刘佳钰

摘要：“形神观”是中国传统艺术的一个重要的思想理念，其可以作为评判艺术作品优劣的审美标准，并且关于其理论在中国古典艺术中的研究也有着举足轻重的位置。本文主要讨论的是中国古典舞（李、唐身韵流派）的课堂教学与舞台表演实践的统一性，即分析二者的内在关系的贯通性，其中涉及到了古典舞的教材特点与教学方式、教学引导与教学目标等环节，是对当今中国古典舞教学与表演过程的一个反思。笔者将这个问题的思考放在“形神观”的视角下去解读，指出中国古典舞与“形神”的相关概念与契合，并提出讨论这个问题的两条思路，即客观学理的与审美理想的。旨在从这个角度的限定下，能够深入挖掘中国古典舞课堂教学与舞台实践的统一性。

关键词：中国古典舞 形神观 课堂教学 舞台实践

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0102-03

中国在古典艺术这方面是分为几大类型的，中国古典舞就是其中一个版块。它在一定程度上体现出了中国古代历史的美，还在其他层次中显现出传统美和历史发展进程。除了这些之外，中国的古典舞是非常重形体和神韵上面的领悟的，特别是在表演学中，把中国古代人肢体的柔软表现得是淋漓尽致，以上都是中国在古典舞方面所呈现出的经典。

一、在课堂中古典舞所呈现出来的形体神韵

（一）关于教学和实践的相对意义

在舞台上大家都努力想要呈现出最精彩的一面，尤其是中国古典舞，都想要把它美的精神散发出来，这跟与生俱来的天赋和平时苦练来的成果都是密不可分的。我们在研究这方面的学问时，总是忽略它也是来源于中国传统的戏曲，没有想到竟然是由此演变而来的，但是它的核心思想依然表达了在中国古代的古典美和来自于中华民族特有的美感，这些都是在现代生活中应该好好保存的历史文化，我们作为后人也总要有人把它流传下去。

从舞蹈的身体结构上来说，很多时候在你不知道的瞬间身体也是会说话的，很多的书籍上都说过在这方面的比较，然后归根结底出所有的舞蹈理念，中国古典舞的特点不仅是形体和神韵上，还有在虚实上的临摹，想象之外的景象等等。当然学习中国古典舞的要求也是很高的，它必须要把课堂上学到的理论知识合理地运用到现实生活的实践上去，这是很重要的教学观念，所有的理论知识都比不过生活实践来得重要。

在课堂之上的基本教学内容主要就包括了最基础的训练以及身体结构上的神韵。然而光是基本功和技巧上就要进行严格的训练，很多孩子在中途承受不了每天都这样高难度的训练就会放弃继续走这条路，这对中国古典舞来说是一种遗憾，但是只要咬牙坚持下来了，之后肯定会一鸣惊人。在美的艺术中，就是要发掘并进行改良其中更深层次的东西，古人留给现世的人不止是这么浅显的道理，在研究的过程中总是能够理解其中的含义。神韵的研发起点是在八十年代初，融入了当代的戏曲元素和文化精神，但是后世很多学者并不苟同，他们觉得将中国古典舞分类为表演类是极为不妥当的，他们认为在传统的文化上来说，在训练上和表演并不能混为一谈，从风格上来看也是没有办法与之相呼应。如果中国古典舞只是在国人眼里进行发展，那么评价是相当高的，因为其中有着密切的联系。所以，在中国的课堂之上所谓的教学和实践就是从基本功到语言上的一个技巧，接着到了表现能力展露的关系。

（二）舞蹈当中形神的重要性

在中国古时候，形体构造和神韵的意识很早就出现在秦朝最初的阶段，人所拥有着能够自己随意支配的身体，他们脑海中的想法又是从这具身体中产生的意识，所以人有了身体也就是有了心理。很多人觉得，到后面的朝代里乃至如今的探讨中，也涌现对形神观的一种新看法，可是不得不承认的就是中国古典舞的本质依然还是由心做主宰的，通过外在事物的表面来看，中国古典舞所要传达的就是一种以特别形式存在的艺术美在一定程度上反应了“神”这个字的精神意义。在领悟中国古典舞的时候，是有顺口溜的，而不是盲目的死记硬背，最重要的就是——形神劲律，所要表达的意思就是想要取得成功就必须得从戏曲中脱离出来，成为真正独立的东西。很多时候不懂常识的人不懂艺术方面的内容，甚至在他们的眼里都是没有什么不同的，这样的想法和观念是绝对错误的。

从教学和实践的意义来说，并没有什么太大的区别，平常的训练和学习都必须要在舞台中展现得更好，所以，从大家都苟同的形神观来说这两点是绝对具有统一性代表的。其实在很早时候的基本功中就已经决定了这个行业究竟是否跟你相匹配，并且在练习基本功时身体上会因此受到美的调教。要确保在表演的过程中不能出差错，在抬腿跳跃的时候要做到绝对的优美，不能出一丝差错。

在教学当中会更加的重视“形神”的风格，古典舞本身就带着鲜明的特征，在运动上面也能够起到很好的作用，老师在教授课程时可能会更加注意学生“神”的问题，这是关乎到你以后能不能够成为舞台中那颗最闪亮的明星的。

二、传授课业的时候要表达与实践的关系

（一）基本训练中的常识

基本的训练通常就是对学生的基本功和技巧方面的训练，它虽然和其他的舞蹈种类是一样的，但是能够锻炼出学生的很多不足的地方，不管是从哪方面的细节上来看，都能够显示出鲜明的中国古典舞特征。

上文曾经阐述过，中国的古典舞在技巧上的资料很大一部分都来自于戏曲艺术和运动之上，两者之间看起來似乎是没有什么太大的联系，但是从各种形态上来说，相当符合具有代表中国文化的精髓，在这个方面是和古典舞是一样的，在技巧上老师该教的已经讲过了，剩下的动作就需要学生下课之后再去询问和埋头苦练。

中国古典舞对于跳跃方面的技术要求比较高，需要起跳的时候保持住自己的爆发力，等到了某一个点时再瞬间爆发。所有的动作都要展现出一个字，那就是“美”，本来在传统的舞蹈当中就流传下来了优美的舞蹈，古人的舞姿自然是美的，可是现在却不一样了，很多人把古典舞商业化了，通常感到怨恨不满，希望能够把古典舞当成自己的乐趣去学习，而不是为了某些方面的利益。

旋转在舞蹈中也是极为重要的核心，在一些舞蹈老师编排舞蹈时都会添加进去，这个技能能够通过旋转的过程中表达出自己内心细腻的感情。据调查研究表明，很多心智还没有完全开发的小孩子就算是听到了一段音乐，也会通过旋转身体来表示自己的愉快心情，所以在旋转的过程中舞者肯定是要保持心情愉悦的。

（二）对于身韵的重要性

你们知道在古典舞中最重要的一个部分是什么吗？那就是身韵，这个部分还是非常不寻常的，从每次教学中的“形”来看，所有在舞台上的实践都是密不可分的。通常有时候因为在表演的过程中需要加入在技巧上的动作，使得整个舞蹈看起来更加的优美。

当然身韵在运动方面也是可取的，快节奏、强力度的变化可能让舞者一时半会儿还接受不了。可是很多的舞蹈老师都会把运动结合进去，还有在跳古典舞时身体的力度呈现出具有运动力度的动作，这些在大家眼里都是很加分的。如果在舞台之上不能将自己所有的实力都完全发挥出来，不仅会影响到自己，还会连累搭档，这都是有点脑子的舞者都不会做出来的事情，我们要有站在舞台上就有灯光照射下来，掌握好在台上的主动权。

除此之外，很多研究学者发现可以将身韵教学里面加入古典文化里的元素，就像是妇女的长袖和男子的佩剑一样，经过打磨合理的运动动作，让舞蹈看起来更加有内涵，这些审美的观点通通都放在一起，就会成为规范形态的先锋，但是真正有效果的技巧还是会仔细琢磨再决定要不要。

三、验证实践对教学的可取性

想要验证文上所述的真实性很简单，大家不单只是要从正面的教学方式和观点出发，还要通过分析得出舞台表演中的人内心波动的变化，这些都能够了解的东西，在我们身边的事物上也能表现出来。但是我们今天换一种思考方法，用逆向思维得出教学和实践的统一不可分离。

很多时候老师在教学的过程中很有可能一不小心忽略掉了教学与实践相辅相成的关系，不是一味的灌输理论知识就是每天都进行高难度的训练，认为这样是可以让学生得到提升的，但事情的结果却往往出人意料。古典舞中当然不会缺乏动作上的模仿神似，想要做到百分之百的相像，就必须要通过反复琢磨教学中能够运用到的东西，结合在舞台中一次又一次的实践，才可以做出标准的动作。

四、结语

在通过了一系列的分析和观察取证之后发现，网络中有很多人讨论在古典舞中它的授课课程相对于舞台实践来说是相对于更高的存在，训练的过程中能够很好的展示出身体的柔软性和表演能力上的一个提升，最后这些文化都会成为中国古代文化艺术的垫脚石。很多的老师还会从中挑选出一些比较经典的剧本，在经过研究之后，一致认为可以进行下一步的分解拆开进行演绎，并让学生从中找到经验，改正舞蹈上的不足，这些都能够印证得出那些结论，这样就能够证实中国古典舞在“形”的方面上和教学实践是相互融合，相辅相成的。

古典舞在舞台中多呈现出来最好的一面，和台下的辛苦训练是分不开的，很多舞者经常在通过研究自身不足时也会发现教学素材中的漏洞，经过实践之后才能够得以改正，正所谓是台上一分钟台下十年功。

參考文献：

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