张千

【摘 要】长笛演奏者一定要注重演奏技巧和演奏曲目的协调性，加强训练，不断探究音色和和声声调，演奏出优美的乐曲。本文主要根据长笛的演奏特点，对演奏技巧和音色做一些研究和分析。

【关键词】长笛；演奏技巧；音色；训练方法

中图分类号：J632.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0099-01

长笛的历史最早可以追溯到我国远古时期的“股哨”，经过历史的演变，逐渐发展和演变成今天的长笛。演奏者在用长笛演奏曲目时，要讲究特殊的技巧和方法，训练时也要把握住主要的演奏声调和音色，找准每一个音谱，从而演奏出优美的长笛音乐。

一、掌握长笛的演奏特点——加强对长笛的音色探索

长笛自古以来都有“穿云裂石”的神韵，令诸多音乐爱好者心驰神往，深受人们的热爱和青睐。长笛音域宽广，既具有很强的穿透力，又具有鲜明的时代气息。演奏者和学习者应该不断探究长笛的演奏特点和演奏技巧，注重演奏时的情感表现力，学会分辨重音区和高音区，演奏时注意声调和音色，掌握低音区音色朦胧、中音区音色清澈抒情、重音区音色极具穿透力和感染力的特点。演奏者要不断探索长笛音色的特点，提高自身的艺术品位。

例如，著名长笛乐曲《兰花花叙事曲》，演奏者可以进行欣赏和学习，感受其中的艺术气息和文化韵味，加强对长笛演奏技巧和方法的掌握，提高表演时的表现力和感染力。传统长笛有六个音孔，低音大笛有七个音孔，演奏者要熟练掌握每一个音孔的位置和音色特点，通过不断训练和探索，利用半孔按压法以及叉口指法来完成高难度的音谱。

二、完善长笛的演奏技巧——提高对长笛的艺术认识

长笛是一种音色优美、演奏起来极具艺术感染力的古典乐器，在演奏过程中，演奏者要注意每一个转音部分和提调音节，掌握熟练的手法和口法，结合音乐知识，根据自身演奏特点和练习规律，决定音调转换和声色部分，从而打造完美的长笛乐曲，给听众带来听觉上的享受。

演奏技巧是长笛演奏的核心，演奏者在演奏时，其手法和技巧直接关系到作品的音色和表现力是否优秀，想要让作品具有感染力和表现力，演奏者就要加强训练，提升自己的音乐素养，发挥自身音乐天赋，注重长笛演奏技巧，提高自身艺术认识，增强音乐表现力，掌握长笛的演奏特点和方法，不断加以训练，达到炉火纯青的演奏境界。

例如，在吹奏兩个强音“la”和“si”时，演奏者应该做到铿锵有力，并熟练转换手指，结合平时训练的技巧和手法，让长笛发出优美而有力气的声调。

在吹奏短促而温柔的声调时，演奏者一方面要将手和口充分协调好，迅速准确地找到音孔，提高乐曲的和声度，加大感染力。另一方面，演奏者要注意口型和手法，减少音孔的漏气和走音，即下唇紧贴上牙，上唇呈现放松状态，发音时一边牢记音谱，一边适当调整吹奏角度，从而发出流畅、清晰的乐声。

三、注重长笛的演奏方法——丰富对长笛的训练内容

长笛演奏者要注意每个音调的和声变化，加强日常训练和自我管理，掌握演奏曲目的音色变化规律，抓住吹奏特点，制定切实可行的练习计划，不断提升自身的音乐素养，提高各方面的综合能力，演奏出优秀的长笛乐曲。

演奏者要注重乐曲的尾声部分，因为一首优秀的乐曲，收音部分是非常重要的，音符之间能传达对整首作品的回顾。演奏者要把握正确的收音节奏，结合特殊的指法和口法，加强日常训练，扩充自己的实力和演奏能力。此外，还要加强手部和口部的协调配合能力，强化日常训练内容，从乐谱和音色方面入手，充分发挥长笛的独特优势，创作出优秀的曲目。

在演奏细节和音色特点方面，演奏者也要特别注重。按照日常的训练内容，对曲目所蕴含的情感进行表达，诠释出自己对音乐的热爱，对长笛的钟情，让聆听者感受到演奏者的思想感情，享受长笛所带来的独特韵味。

总而言之，长笛的演奏和训练需要经过一个循序渐进的过程，学习者要用心感悟，努力学习，加强对长笛音色的认识和探索，提高对长笛演奏的训练力度，将情感融入到演奏中，用自己的音乐天赋和技能诠释长笛独特的音乐韵味，并注重日常的训练和学习，不断探索和研究长笛的演奏技巧和方法，提升对长笛演奏的意识和感知力，提高长笛演奏技能。

参考文献：

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