胡晨鑫

摘要：艺术的内涵在时间长河里不断翻腾、变化，中国当代艺术走过了50多年的发展历程，挣脱了90年代政治“无形之手”的掌控，不断走向成熟，却又无可奈何地落入另一只难以逾越的商业功利主义的“魔爪”中，藝术要获得独立的价值，必须立足生活，真实的生活体验和本土文化能使艺术创作不空有其表，才能建立起属于自己的价值标准。面对纷繁艺术世界里形形色色的艺术形式，人们喜欢在心底里分出个高雅低俗，但是这些也都是个人主观思想。审美趣味、审美经验、审美标准伴随着人们对于艺术阅历而不断地发生变化。但是成熟的风格、深刻的思想内涵、完美高超的艺术水平却也是我们评价好的艺术的重要元素。

关键词：国画；艺术批判继承和发展；矫枉过正；现代艺术观

在这个全球化的时代，我们对信息获取的便捷，交通的便利，以至于对于艺术上的了解也越来越更加方便。当代美术馆、艺术家、艺术博览会等更加促进艺术的交流和沟通，世界范围内的艺术越来趋同。尽管“反传统”与“接轨西洋”的文化策略极大的打开了很多画家的艺术思路，同时在扩大新的审美领域、传播现代观念、启迪新的思维、鼓励创造精神等方面都具有重大历史意义，但它也带来了及其严重的“去中国化”问题。无法否认的一点，在西方现代艺术的牵引下，中国当代艺术逐渐丧失了自己的语言。但是，中国画作为我们中华民族最重要的艺术瑰宝，不能就此湮没。各种艺术形式在整个艺术圈内争相绽放，对于“什么是好的”艺术大家也都各持己见。接下来我们以国画作为艺术形式的代表，讨论好的中国画艺术在大众眼中应该是什么样的。

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

综上所述，我们可以看到以国画为例向我们展示的艺术流行趋势是一个什么样的动态。在不同社会历史时期人们的艺术观点是不同的，但是不可否认他们都将美发挥到了极致。至少在各自所处的时代里他们成为了“好的艺术”的代表形式。在这种否定继承再创新的形式中艺术总是会在不断地变化。历代名家之所以永垂不朽，流传至今还被奉为经典，我们从中得到的重要因素就是他们在批判中继承和创新了成熟的艺术风格、深刻的思想内涵、完美高超的艺术水平，这些成就了他们成为“好的艺术”的代表。

我们从国画中剖析了艺术在时代里对艺术评判的几个内涵，（1）成熟的风格；我们纵观中外美术史，就会发现越是被公认的大师以及“好的艺术”都会呈现出其成熟的风格，越是大师级的风格越是明显，越是成熟和完善。为什么所谓的“大山大水”和“小景山水”能让我们感受到不同的气势呢，作者加入了自己的心性，生活经历以及对生活的态度，将其与画作结合，形成自己独特的风格。（2）深刻的思想内涵；对于艺术来说，思想情感是艺术家的灵魂和艺术的源泉，如果一幅作品没有注入艺术家的思想情感又怎能引起别人的关注和共鸣呢。谈到中国画中所说的“意”泛指思想、感情、个性、气质、人品、学养等精神层面的各种素质，同时也是指主体对客体事物的某种特定的感受感悟。可以说某种特定的感受，是和其人的主观素质不可分割的，因此有“画如其人”，“人品即画品”之说。决定画品高下的，除了人品，还有学养，特别是对艺术和人生的理解和感悟 （3）完美高超的艺术水平；这可以说是对于“好的艺术”最根本的要求，因为我们不能高谈思想和理论，这些必须建立在有稳固扎实的技术水平上的，因为艺术最终还是要用作品的方式呈现出来的。“好的艺术”应该是技术与思想的完美统一。

然而何为矫枉过正呢，矫枉过正出自南朝宋范晔《后汉书 仲长统传》：“逮至清世，则复入矫枉过正之检。” 对于现代艺术的发展，由于诸多因素的影响，艺术不再单纯，而当代的一些所谓艺术家思想观点又过于偏激，往往将他们所谓的艺术推向一个极端，又会有下一个人，再推向另一个极端，在艺术的探索上，总会出现一些错误，在这种时候，纠正错误必须实事求是，掌握好分寸，尽量避免矫枉过正。因此矫枉过正的下一句是，过犹不及。

在现当代艺术的定义越来越宽泛，“艺术”一词不在那么的纯粹。被称作是“艺术”的形式种类多而复杂，我们判断好的艺术也是极为困难。但是我们要知道艺术世界最终是要与人沟通的，真正好的艺术还是那个真实的自我艺术，只有在内心的隐秘世界里才获得了自由和畅快。归根究底好的艺术是艺术家个人情感以艺术形式地表达而又能够引起众人共鸣的艺术。当然关于艺术理论上的吸收、总结、概括也是至关重要的，我们要有一定的理论基础充实大脑，才能让自己的艺术道路走得不是那么没有根基。例如国画的创作和欣赏，我们在评判其艺术作品的时候，离不开大量的知识学习和积累，因为这不是可以空口说白话的。中国画不仅仅是一门艺术，它也是一门注入思想感情的科学。在我们理性的评判艺术好坏的的时候就应该带着这些理论。

俗话说，千里马常有，而伯乐不常有，知音难求。我们知道很多大师的艺术作品以及他的艺术价值都是在他们离世才渐渐被人们所认可的，世界总是在变化中发展的，艺术的评判标准人人心中也都有一把标尺。但是”好的艺术”一定要有自己的思想内涵和技术水平。这应该是评判艺术好与不好的两点重要元素。