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周星驰喜剧电影风格嬗变探析

2017-03-27王艳玲张秋瞳

电影评介 2017年3期

王艳玲+张秋瞳

香港因其特殊的历史背景和人文背景形成独具风格的本土文化表征。香港电影在黄金时期曾被称为“东方好莱坞”。香港电影以喜剧片和动作片以及警匪黑帮片在华语电影界享誉盛名。其中,尤以喜剧片出产量大、颇受欢迎,周星驰更是以其独具风格的无厘头式幽默稳坐香港喜剧电影界头把交椅。周星驰身为一代人尤其是80后心目中的喜剧之王,他用一次次的票房神话证明了“无厘头”喜剧电影经久不衰和自身的巨大号召力。

一、 20世纪90年代初,“无厘头”一枝独秀

20世纪七八十年代香港经济日新月异,经济快速发展所产生的满足感促使香港人摒弃了昔日殖民地时期的身份认同,逐渐形成了骄傲、高慢的本土身份认同感。香港喜剧电影迎来了第一个黄金时代,即以突出香港人的美好幸福生活和精神享受成为表达主流,许冠文导演的《鬼马双星》和《半斤八两》成为这个时代的最强音。

近入20世纪90年代,面对香港经济的潮起潮落,以及“九七”香港回归的现实情况,使得香港人对自身优越的身份认同感产生怀疑、焦虑、不安的情绪。面对现实生活的不安和焦虑,在电影中暂时忘却现实痛苦成为众多香港民众的意愿。由此,周星驰的“无厘头”喜剧应运而生,成为时代的宠儿。1992年,由周星驰主演的《鹿鼎记》《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记2之神龙教》《武状元苏乞儿》五部影片,成为当年香港电影十大卖座影片的前五名。1992年也被电影学者们称之为“周星驰年”。……

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