钱丽娜

（天津音乐学院，天津 300171）

钢琴演奏中的松与通

钱丽娜

（天津音乐学院，天津 300171）

“松”即“放松”。演奏家应该力求在放松的状态下来演奏，这样才可以控制指尖的力量，演奏出不同的音色，表现出作品的精髓。当我们在欣赏一部作品时，会细细品味演奏家是否使用了不同的音色，来给作品愠色，提升作品的魅力。当一个演奏家全身心投入，把一个作品演奏得惟妙惟肖时，听者会被其视听饕餮所吸引，久久不能忘怀。本文主要讲述演奏中“松”与“通”的关系，以便在演绎作品时达到这样的效果。

钢琴演奏；演奏技巧；松与通的关系

一、松则通

钢琴演奏中的放松主要由两个因素决定。生理上的放松。生理上的放松多是由于弹奏的基本姿势来决定的，在弹奏快速度曲目时，我们会感到前臂、手腕肌肉发热、酸疼，这是因为我们没能正确运用全臂弹奏法，如果就单是用连接肘部关节的肌肉力量来进行弹奏，使肌肉总是处于紧张的收缩状态，就不会发出丰满、明亮的音质和音量。因此，学琴的开始阶段要以正确、有效的教学方法使自己不走弯路。要让手指抬起触键发出声音后，立刻放松。这样奏出的声音是明亮透彻的。

要想做到放松，演奏时可以先在一个相对慢的速度里，把弹一个音松一下的练习做好。这里一般我用肖邦的练习方法，即五个手指，分别把E、#F、#G、#A、C五个音同时按下后，再一个个举起来触键，待各个手指都能全部按下去，在练习中习惯了之后，可将手指放在键面上，作相同的练习。以此类推再继续两个音松一下，三个音松一下，弹四、五、六……音松一下等等。在练习一首新的乐曲时，运用以上肌肉轮换紧张的法则进行慢练是非常重要的。例如：我们在慢速弹奏《哈农钢琴练指法》第一条时，大指在弹“DO”音时，主要是用上臂的肌肉轮换收缩和放松，使其在一个十六分音符的时间里紧张地收缩一次，却在三个十六分音符的时间里得到休息[1]。

心理上的放松。其实弹奏、演奏都是需要用放松状态完成的，可以充满感情将乐曲忠实、完整地演奏给听众。这里成功的基础：一是技术上对乐曲的练习已达到非常熟练的程度；二是对乐曲的处理做到心中有数；三是心理上处于非常健康的状态。但我们有些时候却在弹（演）奏前或弹（演）奏时，不由自主地产生一种有害的心理上的紧张，其原因大致是：（1）技术上没把握；（2）乐曲处理上做不到心中有数；（3）环境上不适应。[1]如果自己感觉对乐曲没有完全掌握、技术上的难点没有完全克服或觉得对乐曲的风格还没完全把握等等，在精神上就会出现不自主地紧张情绪，有手心出汗，也可能手指发抖，这样直接影响、破坏了演奏，出现失误。一首好的乐曲使听众百听不厌，恰恰是弹(演)奏者很好的放松演奏而形成的。其实弹奏一首乐曲是与演奏者的心理放松思想是不开的。了解作曲家生活时代背景，写作背景及写作意图正是处理乐曲的关键所在。弹奏的人不要只是靠手的惯性往下演奏，避免弹错而产生紧张心理，如果不放松，即使能完整地弹奏，也如一篇内容空洞的文章，令人听来索然无味。

我们在看一场演奏会时，当看到演奏者心无旁骛，全身心投入时，我们也会随着音乐的变化而进入音乐所描绘的场景和意境之中。有研究表明，演奏者要想把作品诠释得尽可能完美，一定要在演奏时，进入放松状态。不仅仅手部需要放松，全身都需要处于放松状态，这样才能让手部的力量去掌控声音，将作品的精髓全部呈现。在演奏的时候，演奏者一定要精力集中，放轻松，这样演奏出来的声音才会自然、圆润、优美动听。

当面对一部带有欢快情绪的作品时，弹奏者应该采取快速且灵便的弹奏，让自己全身放松，使得声音具有轻松自然的效果，运用好钢琴演奏中的松，才能够充分发挥出作品所要表现的欢快情绪。

一名出色的演奏家不论在什么样的场合，都要关注自己演奏出来的音色，唯有放松情绪才能让指尖放松，才能让演奏出来的音乐更加赋有灵魂。所以，平时练琴时要注意演奏时候的身心放松，并随着作品的变化而适度调节情绪。

二、通则变

众所周知，钢琴演奏的美妙之处皆来源于音色的多变。我们都喜欢多样的音调，喜欢不同音色带给我们的愉悦。人们普遍认为，一名优秀的演奏者首先要成为一名优秀的听众。所以，要想演奏出美妙的音乐，最重要的就是会听，只有你在认真聆听的时候，去分辨音质和蕴含的情感，这样才能让自己在演奏的时候对音色的控制更加到位。

我国在钢琴教学听力课程中，采用的是声音大、洪亮来表现作品的穿透力。殊不知，这样单一的训练，会使得学员在对音质的要求上一味追求洪亮，而不注重细腻的感情和音色的改变。[2]久而久之，就会让自己在演奏的时候，产生听觉上的模糊，对不同的作品拿捏不好。要想在音乐演奏的过程中，能够做到通则变，需做到以下两个方面。

听觉的自我构想。演奏者在演奏作品的时候，需要对作品有很好的把握和想象力，并在脑海中想象演奏的画面，这样演奏出来的作品，才能让观众觉得有内容，不会空洞。因此，要求演奏者在平常的练习中，不断积累各种优秀音乐作品技巧。如博姆的音乐作品《喷泉》，这就要求演奏者们要拿捏好喷泉起伏时的感度和强度，并让观众随着你的演奏，能够感觉到喷泉就在自己的身边喷洒一样。做到这样，你就已经将这个作品的精髓表达出来了。演奏《喷泉》的时候手指触键的力度上要轻，同时配合手臂的自然摆动出声，使听者感受到琴音断断续续却不乏精气神的艺术效果，产生自我幻想境界。

检测自我倾听。自我倾听对于培养提升钢琴演奏者的良好听觉起着非常重要的作用，这就要求演奏者本人要对自己演奏出的作品效果进行倾听，重新审视。究其原因在于，任何一个人在演奏之前，他脑中想象出的弹奏效果，只是他内心的主观想象，这跟实际演奏过程中，如果在技术不纯熟，自己的内心不足以控制手指的力度和节奏感的情况下，弹奏出来的效果是有差别的。要想攻克这道难题，第一个要做的就是主动去养成好的听觉习惯，学会倾听自己的演奏作品。

三、变则久

音乐演奏艺术极其讲究悟性，也考验演奏者的匠心技艺。演奏者对曲目内涵的深刻领会，演奏时对肌肉系统的灵活支配，在速度、节奏等多方面的精准把握，方能弹奏出生动、美妙，让人沉醉的乐章。

（一）速度、节奏和风格要素

速度、节奏和风格是学习钢琴音乐最熟悉不过的字眼，可以说，节奏是这里最重要的。没有节奏，就没有音乐旋律，没有节奏，就没有音乐特性，没有它，就象鱼儿离开了水，音乐就没有了生命力源泉。因此，节奏就是钢琴演奏的支柱和框架，在稳定节奏的基础上，才能尽情发挥它的不同特点，听出不同类别、不同音乐风格的作品来。因而，节奏是我们掌握钢琴演奏技术手段的重要因素和必经之路。根据一般的规律而言，不同时期的音乐曲风，在演奏的速度和节奏上都各具时代的个性，各个时期都有所不同。[3]例如巴洛克时期的音乐作品，因其听众一般为皇室贵族，其曲风一般都略显拘谨，曲调也讲究平稳。古典主义时期则比较规整，有着严格的速度模式；而到了现代曲风速度比较自由，乐曲音色讲究甚至发挥到极致，是浪漫主义时期乐曲的一大特色。

为了反映不同时期风格的音乐，音色的选择是非常重要的。演奏者必须首先熟悉曲目的音乐风格，而真正体现技术水准的则是发音均匀和音色控制这两个音乐风格元素。

（二）积累自我感性经验

音乐是生命中最唯美的风景，它缔造了许多瑰丽的传奇。而最具自我性的钢琴以音量恢弘深绵、音域宽广厚重的独特魅力，在乐器之林中永远彰显着王者风范。同时，钢琴也是音乐家族中最有潜质和内涵的演员，它把或清丽典雅、或悲伤轩昂、或柔情内敛等丰富细腻的情感通过演奏倾泻出来。娴熟的技巧和优美的音色糅合成独特的演奏个体，可谓把一切艺术特色囊括于美学意蕴之中。演奏中因为触键角度、速度、力度的不同会产生全然不同的音色效果；同时谈及了情感的投入、触键对音色的影响也是至关重要的。

作为一个乐者，从自然中洞察和感知自然的声音，春日的鸟叫声，夏日的蝉鸣声……如果能够将这些声音融为一体，才能够帮助乐者真切感受到音乐的灵魂。这需要音乐者平时有洞察和体悟自然界声音的敏锐度和警觉性，让大脑对声音的现象，浸润到体内的每一处细胞。比如音乐作品《浏阳河》，要想让听众听到十八弯的河水，就得把那种波浪式的节奏把握好，这样才能和歌词相互融合，弹奏的时候注意右手是高音部，低音谱表的高音区是中音部，还要注意次中音部、低音部。左手弹奏次中音和低音部。[4]。

音乐是没有国度却有感情的独特艺术。不同的生命个体由于自身资质、文化素养、阅历、理解力的差异对作品投入的情感也不同，所以也会有不同的音色效果发生。演奏之前要对作品有个全面了解，了解作品的创作背景意图，这就是感情的投入，演奏中结合技巧的运用和感情投入来定位音色标准。如果曲调悲伤应该重量触键，使发出的声音感情浓郁哀婉；如果曲调抒情则轻触键，使声音轻柔有弹性；欢乐时则快捷触键，使声音强烈、流畅、激越。演奏者必须熟知作品所表现的主题，灵活的掌握演奏技巧，恰当地注入情感，将作品转化为个人独特的情感体验，把艺术内涵和情感有机的糅合于一体，控制自如地表现音乐内容。

对于一名优秀的钢琴演奏者来说，积累自我感性经验，追求音色和演奏技术的极致，无疑是体现其音乐造诣的一个更深层次的追求，也是对演奏者艺术人生的升华。

四、结语

音乐被誉为是一种最接近心灵的语言，因为它有一种净化和感化心灵的魅力。而作为钢琴演奏者来说，要想赢得听者的心灵共鸣，他就需要有一对善于聆听的“耳朵”，懂得将耳朵中接收到的和自己领悟到的作品精髓灵魂相结合，融入真情实感，他才会演奏出引人入胜的作品。要锻造自己对于力量及取音的能力，实践证明只有把各种音色耳熟于心，将控制各种音色的力道掌握得恰到好处，才能更好地诠释自己对音乐的深层次感受理解，才能弹出充满魅力的作品。

[1]周文静.浅析钢琴弹奏中的放松[J].音乐时空,2013(09).

[2]张亮.钢琴弹奏中不同触键方式对音色的影响探析[J].新西部(下半月),2010(04).

[3]钟华.论钢琴弹奏中的几个辩证关系[J].辽宁教育行政学院学报,2007(03).

[4]曹静.论钢琴弹奏中触键对音色的影响[J].吉林师范大学学报,2011(07).