陈奕平

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

筝曲《幻想曲》创作手法中的新元素

陈奕平

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

古筝已经有数千多年的历史，传统古筝演奏技法已经不能满足新型曲目日益增多的趋势，王建民在吸收中国传统民族音乐的同时融合了西方作曲技法，从而创作出《幻想曲》。

《幻想曲》；创作手法；新元素

“传统与现代、保守与创新，永远是创作中争论的话题”。音乐在传承过程中必然离不开继承原有的音乐元素，而固守成规的音乐则终究会失去音乐的独特魅力。当然，古筝作为中国传统民族乐器也不例外，古筝的形制、定弦、演奏技法、创作手法都在继承原有的基础上，获得了新的理解和诠释。

古筝独奏曲《幻想曲》曾获文化部举办的1995年东方杯全国青少年古筝大赛优秀奖。作者以西南地区少数民族民歌和富有民族特色的节奏音乐为素材，将中国民族民间音乐元素与现代作曲技法相结合，描绘了具有从容豁达、充满抒情气息又蕴含欢腾热烈、载歌载舞的景象。

一、人工调式的巧妙构思

“从某种意义上说，音乐是由旋律的调式音阶来支撑的，音阶的演变与发展，是音乐发展史上的重要内容。”在现代筝曲的创作过程中，通过人工调整调式音阶的方式，重新设计和弦序列，构建新的古筝调式音阶。《幻想曲》就是采用人工调式定弦，这种定弦法仍然以八度为周期排列，是传统音阶定弦的规律，只改变了其中传统音名的音高，形成专门为《幻想曲》设计特定的音阶排列关系。

《幻想曲》的定弦是在传统五声音阶的基础上，升高了商音（Ⅱ级音），降低了羽音（Ⅵ级音），与传统五声音阶相比，多了一个增二度(1－#2)和一个倍减五度（#2－b6），它们构成的音程极富少数民族风情，如在引子段落，加上琶音演奏技法使之披上朦胧梦幻之美，与其之后的摇指奏出一种仿佛置身在虚幻飘渺之中的意境，使这首曲子在具有传统民族韵味的同时增添了别样的色彩。

二、演奏技法的独到创新

传统古筝的演奏讲究“音”“韵”相结合，即以右手抹、挑、勾、剔、提、摇，左手滑揉按颤的传统演奏技法。而随着时代的发展, 审美的变化，现代作曲家创作现代筝曲不再满足于这些传统演奏技法。作曲家王建民在《幻想曲》中精心设计了四种演奏技法,分别是掌击琴弦低音处、握拳叩击琴板、拍击琴板、码左侧。其表现出西南地区少数民族拿着鼓，富有一定节奏韵律的敲击鼓面、鼓边发出音响，这些独具想象力的新颖音响效果给人们带来别具一格的听觉体验。

这四种演奏技法所独有动力性拍击节奏，模仿出西南少数民族载歌载舞，助兴敲击鼓面所发出的音响，它与旋律音相融合，音乐往高音出走，情绪越来越激动，随后在未改变节奏的前提下高八度重复，此时掌击琴弦低音所发出的低音共鸣与右手高音旋律形成更为鲜明的音响碰撞，随着左右手模仿击鼓演奏的场面轮番拍击琴弦、叩击琴板，力度、节奏和速度的加强，模仿鼓点的拍击渐密渐强, 在最极致时结束，为新一轮高潮的到来积蓄力量。

三、复调手法的运用

虽然以韵补声的传统演奏技法依旧没有被时代所淘汰, 滑揉按颤依旧是最具有古筝韵味的演奏和表现方式。但随着现代作曲家创作思维的不断开拓，单旋律的音响效果显得单薄，繁多复杂的演奏技法和多声部的旋律成为新潮，现代作曲家们开始结合西方作曲技法对中国传统民族乐器古筝进行尝试，由单旋律向多声旋律转变的理念在《幻想曲》中也有体现。例如在慢板段落中作曲家使用复调的手法来呈示稍有变化的慢板主题，声部旋律相呼应，像是深处山中的男女在相互对唱，为慢板主题增添了流动的韵律感，增强了乐曲的主题旋律性。

随后是慢板主题的再现，用左手纯五度的低音和弦在旋律重音上加强，并在旋律延长音上加入卡农模仿手法，形成声部的呼应，主题旋律进一步深化和发展，此时的音色随着音乐明亮起来，慢板在经过两次主题旋律的变奏重复，通过一串由强减弱的琶音后结束。

王建民的筝曲创作根植于民族民间音乐，与现代技术相结合，是传统音乐与现代作曲技巧完美的碰撞与结合，因此他所创作的古筝作品既保持着中国民族传统特色，具有优美的旋律，又赋予现代的气息，使他的《幻想曲》经久不衰，熠熠生辉。

陈奕平，女，广西艺术学院音乐学院2015级民族器乐演奏方向（古筝）硕士研究生。