武静

摘 要：时间进入20世纪中叶，在现代艺术的发展过程中，辗转反侧，对它的反对与延续，都是在叙述一种先锋的的艺术。解构主义应运而生，它的登台对当代社会產生很大的冲击，它的理念也改变了人们对于传统空间、建筑表皮形式的认知。把完整的建筑形式打破处理，然后从新组合，创造出一种新的、感性的、破碎的空间和形态。本文就借助解构主义的代表作之一的：西班牙古根海姆博物馆，通过分析古根海姆博物馆的外部解构，以及解构主义的中心思想，浅析解构主义对传统建筑的影响与颠覆。

关键词：古根海姆博物馆；解构主义；传统建筑；颠覆

中图分类号：TU-021 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0054-02

一、西班牙古根海姆博物馆

西班牙古根海姆博物馆（如图1），位于西班牙毕尔巴鄂市，是世界公认的解构主义大师弗兰克·盖里（Frank O. gehry）设计。它是欧洲第一座古根海姆博物馆，1997年10月建成，耗资1.35亿美元。在美国杂志《名利场》的评选中成为1980年以来最重要的建筑，同时，被报业评为地球上最美丽的博物馆，也是“上帝之眼”镜头下绮靡的地球神话。它的出现让日益衰落的毕尔巴鄂城再度崛起。这座庞然大物就如未来的建筑提前降临人世，在雨天或阴霾的天气里会变成金色，通体散发出或幽深或明亮的光芒。

这座建筑物占地面积有2.4万平方米，主体建筑体量异常复杂弯曲，到处都存在着难以名状的弯曲流动的建筑分体，可以说在这个建筑中找不到两件完全相同的内部构件，这座建筑的制造就像是在建造一艘巨大 的船舰，外表完全由钛板覆盖，整体设计几乎不用图纸，完全由电脑计算和设计。传统意义上的结构在这里完全被盖里解析和打破了，体块的分割、碰撞和穿插，造成了一种极富力感的新空间表现。盖里的设计代表了解构主义的精神精华，但是有许多持反对意见的看法，认为其建筑设计破坏了城市的气氛和面貌。在某种程度上，不同的声音反映出传统设计与前卫设计所持的不同态度。

二、解构主义建筑的形式特征

“解构”一词最早来自马丁·海德格尔（Martin Heidegger）的明珠《存在与时间》，这本书中“解构”一词具有“分解”、 “翻掘”、 揭示”之意。1976年著名的法国哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）基于语言学中的解构主义，对传统提出批判的同时提出解构主义的理论。从60年代至90年代，德里达发表了一系列的著作，阐释其对解构主义的理解。德里达试图彻底解构西方形而上学的传统，试图用书写语言学取代哲学语言学。他采用颠倒和改变的方法，从批判对象的理论中抽取一个典型的例子，对它进行解剖、批判、分析，通过自己的意识建立对事物真理的认知。他认为企图通过结构组成部分，由个体研究而达到整体认识是努力，都是毫无意义的。关于什么是解构主义建筑学，解构主义是不是一种风格，和后现代主义的定义一样，创作者与评论家各执一词，莫衷一是。

但是总体来说，解构主义建筑通过“非理性”理论大胆向传统建筑形式提出挑战，认为传统的对建筑秩序有太多的局限，比如要求和谐、统一、秩序、稳定等，而这些价值观不能满足时代变化的要求，应该对其观念进行破除和淡化。解构主义采用“变化”、“消解”、“颠倒”等方法，打破传统建筑的整体性，提出全新的理念。建筑结构和语义更倾向于随机的模式，在形式上往往运用重组、错位、叠合、等手法。作为一种特定的当代西方建筑理念，解构主义区别于其他理念的关键内容，重点在于它向建筑的几何纯洁性、功能主义、功能象征主义和文脉主义提出质疑。在这点上，西班牙古根海姆博物馆充分体现了解构主义的内在含义，整栋建筑把整体拆分为多个个体，每一个个体都展现出自己特有的独立性，与传统建筑相比，这中秩序的混乱感，给人带来了对建筑全新的理解。是对传统建筑设计理念的颠覆。

清华大学教授吴焕加教授总结出一些解构主义建筑的形式特征：散乱，建筑总体形象上一般都支离破碎。残缺，有意强调不完整状态。突变，各种元素的组合很突然，没有过度。动势，大量采用倾斜、扭转、弯曲、波浪等富有动态的形态，造成动态印象。奇绝，违反常规，标新立异。这些形象特征从传统的建筑中是很难找到的，解构主义建筑家正是通过这些奇特的形象特性对建筑重新演绎，在传统建筑设计的长河中透着一股新奇的空气。①

三、解构主义建筑与传统建筑的对比

解构主义建筑的本质，就如同把一块平面的花纹玻璃摔碎，然后用排列的手法混乱组合，玻璃上的花纹会呈现出新的图案，每一块带有残碎花纹的玻璃就像新建筑的个件，每一个个件都有自己的特点和想法，都是解构主义大师热衷研究的对象，它们颠覆了传统的定义，以一种更适合当代气息的形式展现出来。解构主义的建筑师们之所以想要颠覆传统建筑的定义，不是完全否定传统建筑，而是为了创造出更好的建筑，超越传统。

传统的建筑设计，小到住宅、公共建筑大到城市规划，一个城市被安排在一个中心，一个聚会场所。但解构主义建筑师不赞同这种等级规划，解构主义建筑没有中心点，是分散的，因为要考虑未来的变化，所以不想把空间规定成矩，用一种更加弹性的空间组织形式代替固定的空间思维惯性。那些解构主义建筑代表作，除了本文提到的西班牙古根海姆博物馆，还有最典型的作品是屈米的法国巴黎拉维莱特公园，以及利普斯金，扎哈·哈迪德等的作品。

通过传统美学的角度，我们可以看出其强调的建筑形式与结构应该是平衡、统一、和谐等一些基本原则。而从解构主义的角度来看，建筑却是通过不循规蹈矩的设计理念，利用一些跳跃、冲突和不稳定元素带给我们巨大的视觉冲击力，其所追求的美感源于有规律的杂乱，而单调的元素通常使人审美疲劳。这就是所谓的“情理之中，意料之外的事物往往更容易产生美感”。②

解构主义建筑大师利用“打碎——叠加——重组”的解构手法创造出各种颠覆传统而无法识别的形式，或者有时多重叠加以至于创造出极度复杂而不能解释其意义的形式。来展示解构主义建筑的积极性和充满活力。所以不能说解构主义混乱无章、没有秩序，只能说我们没有归纳出它内在的逻辑关系而已。

解构主义，相对于循规蹈矩的传统建筑设计是一个很好的创新之路。它把那些在传统建筑中沉睡的，潜在的，从属的秩序、整体、表现结构以及受重力约束的形式特征凸显出来，加以强化，以正面的形式在人们面前展现 。

四、结语

解构主义的建筑形式在当今时代看来，如同一个飞来的外来建筑，他怪诞的形态，有时让人们不能理解，但他混乱的外表，不是凌乱，是我们还没有归纳出他内在的逻辑关系。在解读解构主义建筑的同时，让我不禁想到西班牙怪诞建筑师安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi i Cornet）他以另一种奇妙的建筑外观打破了传统建筑的表现形式，在19世纪艺术风格动荡的西方，他的建筑同样不被人们所理解，高迪充满童话般的奇思妙想也没能在他活着的时候带给他荣誉。但却在信息广泛，资源丰富，艺术形态千姿百态，建筑设计蒸蒸日上的今天，成为一抹独特的风景，昭示着他新鲜的面貌。解构主义的建筑形式虽然呈现的是一种未来感，打破传统的理念，但在迅速发展的时代，在众多建筑师的共同努力下，在不久的将来定会成为一枝独秀的璀璨星辰。

注释：

①张晶.设计简史[M].重庆：重庆大学出版社，2010：136.

②陈周燕，高洁.解构主义建筑浅析[J].山西建筑.2008（28）.

参考文献：

[1]张晶.设计简史[M].重庆：重庆大学出版社，2010：136.

[2]陈周燕，高洁.解构主义建筑浅析[J].山西建筑，2008（28）.

[3]刘伟.论解构主义建筑的形式特征[J].湖南城市学院学报，2013（04）：35-37.

[4]童亮，杨雷鸣.论述解构主义的建筑哲学[J].城市建设理论研究，2013（13）.