张楠

摘要：戏曲动画场景对戏曲舞台的借鉴手法有“境生象外”、留白、时空转换等。通过对戏曲舞台的借鉴，戏曲动画场景能与戏曲人物融合的更加密切，戏曲动画也能更接近戏曲审美、更符合中国人的审美风格。

关键词：戏曲动画场景；戏曲舞台；借鉴

一、戏曲舞台的特点

舞台在中国古代都是平地歌舞、四面围观。在唐代时出现了相对固定的供表演者表演的“乐棚”和供观众观看的“看棚”。一直到了宋代，这种戏场形制趋于一体化。孟元老《东京梦华录》记载的汴京城中瓦肆里的戏场就称之为“勾栏”、“看棚”。①宋元时期出现的舞台形制不仅决定了元明清戏曲舞台的基本走向，而且对中国戏曲艺术经千余年演绎所形成的空的空间的审美特征具有重大的意义。

戏曲艺术的一方空台全靠演员的表演将“规定情景”显现出来。这就是布景在演员身上。它把某些形象的、可见的装置放在辅助地位，如一桌二椅、布城、山石片等。“这些装置不是为了追求‘真，而是坦白承认‘假，它虽然起着点明环境的辅助作用，但并不是具体环境的再现，它的一个重要作用是美化舞台。”②可以说，戏曲舞台上不用装置则已，要用就必须用来美化舞台。这种美化不是模拟自然景色的美，而是追求一种艺术装饰的美。舞台美术的装饰性和演员表演的装饰性是一个统一的整体，它们都是根据艺术家的感受对生活中事物的原状进行了高度的加工。无论是通过演员的表演来表现环境，还是用舞台装置辅助演员表现环境，统统都是装饰性的。……