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肌理在水彩绘画作品中的应用

2017-03-16杜慧慧

大观 2017年1期
关键词:呈现方式肌理风格

摘要:本文主要以肌理的构成在画面中的效果与作用为研究对象,在与之相关材料与技法的的基础上做的主题性探究。主要研究目的是通过对于绘画的肌理探究,更加明确肌理对于绘画创作的重要意义。

关键词:肌理;呈现方式;情感;风格

当代绘画形式百花齐放,丰富多样,表现手法新颖,更有新奇的理念。我们只有通过各方面的相互融合,才能使画面更加富有表现力,以及时代感。而新的绘画形式,已成为当代人们所关注的焦点。在这其中,不同的肌理形式的運用使画面增添了不同的视觉效果。而肌理的运用丰富了水彩画的艺术语言,同时也适应了当代人们对艺术审美的需要,不断推动着水彩艺术的进步与发展。

一、肌理的概念

一般来说,肌理分为触觉肌理与视觉肌理两大类型。触觉肌理是用手能够感受到的,具有粗糙或凹凸不平的真实感,它包括自然肌理和创造肌理。而视觉肌理则是人们对事物表面特征的一次认识,是由眼睛直接观察到的而不是用手触摸的肌理。

二、肌理的呈现方式

1.利用笔触的不同排列,粗细,软硬以及笔触的大小而描绘出的不同的肌理效果。

2.将颜料调制成适宜的浓度,用水进行喷洒,或者将颜料倾倒在画面上,将会获得意想不到的肌理效果。

3.我们可以用渲染法在画面上做出肌理效果,比如具有吸水力好的表面,被浸染的颜料会在画面表层自然散开,从而产生自然生动的意外效果。

4.在画面将要完成时,利用小刀摩擦或刮刻表面,也可获得生动的肌理。

三、肌理与风格

肌理的构成也一定程度上影响着画面的总体效果。如不同的肌理排列,不同肌理的组织会使画面产生不同的空间感。那么也就会产生不同的画面风格。比如我们利用刻刀在画面上进行雕刻,或者利用白乳胶在画面上大面积的喷噻,就会给人一种粗狂的感觉。

四、肌理与情感

每一种物质材料有着自己的肌理形式,而不同的肌理也带给人们不同的心理感受,比如简单大方、刻意、华丽、精细、粗矿、繁缛、随意等。这些特殊性格的肌理为绘画增添了不同的语言形式,不断丰富了绘画的表情。

五、水彩中的肌理表现

在水彩画中,对水分多少的把握是水彩创作中最为关键的要素,是产生水彩画的一种重要语言因素。随着社会的不断发展,时代的不断创新,经过画家不断的努力与大量的实践,水彩画的创作技法也在逐渐丰富,在原有的基础上技法不断创新,创作出来了许多新颖的肌理表现技法,比如撒盐法、留白、干画法等,并且画家吸收容纳了其他画种在工具材料方面的运用,使画面效果更加耐看轻松,同时增强了画面的趣味性。

绘画过程中,肌理的出现有时候是可掌控预见的,必然性的,但还有一部分则是偶然随机的。肌理的偶然性效果往往是不可重复的,是意想不到的。在创作的过程中,我们对客观事物进行细致的描绘往往是为了突出其特有的质感,而选择对其进行反复的刻意的绘制,这样则会使画面的效果遭到一定的破坏,而出现了脏或者腻的感觉。但是如果我们适当的运用一些肌理技法,可能会使画面呈现出一些意想不到的效果,这样不仅能够更加轻松的描绘客观事物本身的质感,而且画面整体也更富有趣味性,使客观事物本身更加耐看,又能给欣赏者以一种全新的视觉感受。

六、水彩画中的肌理形式

在水彩绘画中,水彩画的用笔也是表达情意的重要手段,水彩画用笔变化丰富,点、线、面、扫、摆、提、勾、勒皆成趣味。

水彩画中的肌理技法丰富多变,而这种细微多变的肌理效果也是通过各式各样的工具和材料描绘出来的。比如画面的虚实,节奏感,可以利用水渍等技法来塑造,而事物形体大小的聚散,多少,明暗等,也可以利用胶水,洗洁精,油等加以特殊的处理,会带给人一种特殊的画面效果。

现代绘画中,人们除了利用水彩本身自有的一些制作技法之外,并借鉴与融合了其它画种的优点,使得各种各样的肌理制作方法层出不穷。如滴水滴色法,即在画面没有完全干透的情况下,以水滴为媒介使颜色达到相互的渗化的效果;其次是撒盐法,将盐粒洒在未干的纸面上,就会产生小面积的花纹,这种肌理比较适合用来表现一些雨雪的天气;还有大家知晓的对印的方法,就是将颜色首先描绘在一张纸上,然后再将画纸覆盖到另一张画面上进行挤压,出现的特殊肌理效果;最后是我们所熟悉的油水分离的办法,其原理是利用油和水互不相容的原理,在我们作画的时候,加入一些松节油,调色油等油性物质,从而使画面能够呈现出一些粗糙甚至是斑驳的肌理效果。

肌理往往有其自身的特点,如随意性,不偶然性,它们一般既有客观事物本身的一些特点,比如斑驳的古墙,雨雾,同时又具有一些与客观事物本身所不同的似是而非的特点,我们之所以有这样的感受,是因为肌理带给我们的是一种特殊的语言形式。每当我们欣赏一些运用了肌理表现技法的水彩创作时,经常会被画面中肌理所塑造的氛围,色彩以及质感所传递出来的信息与情感深深的吸引着,使整个画面充满了生机与活力。

运用肌理的时候,要把肌理同水彩创作中画面的颜色,调子,构图等因素结合起来。从而使画面既有主要的表现内容,又有次要描绘的,达到一种和谐的视觉效果。肌理的运用是在水彩创作中的一种重要的表现形式,肌理在水彩创作中一般充当着一种客观的物质形态,使作品中较为具象的绘画更加丰富与逼真。一般情况下,以再现原来客观事物的肌理为目的,对其进行加工处理,恰当的使用肌理就会产生一种意想不到的画面效果,也可以给画家带来灵感。

水彩技法语言的发展,使得肌理在水彩创作中的作用愈加的受到关注,在水彩的创作中,肌理已经和画面的构图,色彩一样具有同等重要的地位,而随着画家们对肌理研究的逐渐深入,肌理作为一种表现手段在创作中的重要性已经不断的表现出来。肌理是新的形势语言中的重要组成部分,促进了水彩创作风格的多样化,也扩大了其发展的领域。

【参考文献】

[1]魏永利,殷金山.美术技法理论[M].北京:高等教育出版社,2007.

[2]赵大鹏.水彩艺术[M].北京:人民美术出版社,2001.

[3]陈聿东.国画艺术[M].太原:山西教育出版社,2008.

[4]葛路.中国绘画美学范畴体系[M].北京:北京大学出版社,2009.

作者简介:杜慧慧(1991-),女,汉族,安徽省宿州市萧县人,河北科技大学研究生学院2014级美术专业在读硕士研究生。研究方向:美术。

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