龙淼鑫 （惠州学院音乐学院 516000）

地方院校《声乐表演》课程构建的研究
——以广东惠州学院声乐表演专业为例

龙淼鑫 （惠州学院音乐学院 516000）

声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术。对于声乐学生的舞台实践有至关重要的作用。声乐表演是一种综合的舞台表演能力，需要借助不同的课程长期训练。本文意就当前声乐表演专业人才培养中出现的问题和现状，以广东惠州学院音乐学院为例，挖掘声乐表演课程群之间的相互联系，以确保学生经过舞台实践的训练和培养后，更好的为社会服务。

声乐表演；课程；重要性

声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合舞台实践艺术，声乐表演艺术是声乐作品实现审美价值的重要环节。是词曲作家精神表现的实现媒介。声乐艺术的美是通过声乐表演，将作曲家意识中的音响或乐谱上的音符转化为感官可以体察的实际音响展现出来，成为观众所需要的审美对象，因此，可以说声乐表演是声乐作品的二度创作。声乐与表演是不可分割的关系，表演是声乐的一种手段，声乐是表演的一种体现。声乐需要强化表演来增强其艺术感染力，表演需要依托声音来表达情感。

一、概述

随着国内新增音乐表演艺术博士学位的确定，为声乐表演专业的提升和发展带来了历史高度和机遇，社会对声乐表演人才的需求也逐渐加大，对人才的培养的要求也更高。因此，如何加强声乐表演能力的培养，构建符合自身特色的声乐表演课程体系对于地方院校来说显得尤为重要。

然而，像笔者所在的惠州学院声乐表演专业一样，目前声乐教师学缘结构多来源于综合性大学的音乐专业，长期担任一线教学任务，缺乏丰富的舞台表演经历。声乐专业的学生基础薄弱，综合素质参差不齐，大部分学生还停留在声乐技术的解决阶段，无暇重视声乐表演能力的培养。因此，很难开设高质量的声乐表演课程。与国内其他地方院校一样，受师资条件、课程建设、场地环境和教材建设等多方面因素的制约，声乐教学重心都局限于声音的开发与利用上，缺乏对表演课程的重视。

从课程设置上看，目前，国内还没有一套适合地方院校声乐表演专业发展需要的舞台实践课程体系。一些知名艺术院校虽然开设了相关课程， 如形体、表演、舞台实践等，却未能有意识地将其组成一个紧密融合的课程体系，目前的课程内容、授课方式还较滞后还停留在上世纪80 -90年代。部分院校虽开设了声乐表演课，但由于之前没有形体、表演等课程的铺垫与支撑，或者没有重唱与合唱课的平行辅助，所以也就无法高质量地完成教学。

从教材和专著上看，国内已有的著作和教材多以表演理论的研究为主，缺乏可供地方院校参考的有一定实操性的教材。一部分教材虽然提及具体训练办法但多以戏剧表演和形体表演研究为主，而虽然戏剧表演和形体表演虽然能对声乐舞台表演有一定的积极作用，但并不能代替专门的声乐表演课。如何建立符合自身特色的课程体系，保证声乐表演人才培养的需要就显得尤为迫切。

二、《声乐表演》课程的构想

声乐表演课程是以声音为基础，以语言训练、形体训练、情感训练等多元素训练为一体的舞台综合实践课程。要求表演者能够准备的认识声乐作品，运用自己的声音和身体，通过身心和声音的结合展示作品的艺术形象。

因此，声乐表演课应从形体训练入手，规范和矫正不良的“台风”，通过对表演理论基础的讲解，教会学生如何运用身体来表现音乐和情感。通过大量的声乐作品，引导学生掌握基本的声乐表演方法，进而进入高难度的声乐作品表演学习和实践中。

对于师资队伍和学生水平都相对于薄弱的地方院校来说，可以依据自身的软硬件和师资条件，最大程度地发挥课程的功能，依托课程培养学生声乐表演能力。

笔者长期从事声乐演唱与教学的实践教学工作，所在的惠州学院声乐表演专业的学生，在声乐课上声音的表现力还是有感染力的，可一上台就会出现各种各样的问题。比如身体松散缺乏“精气神”、心理紧张、呼吸急促、注意力不集中等问题，不能感染自己和感动观众，导致作品的完整性的欠缺。因此依据这些问题，尝试从以下几个方面对《声乐表演》进行全面设计。

（一）课程内容

作为地方院校声乐表演专业的学生，设置表演课程体系是为了提高其艺术表现能力，增强舞台综合表演效果。因此，在教学内容的选择上，教师应该着重考虑以基本能力为基础，着重培养学生的舞台感知能力、身体协调能力和控制能力。因此每门课程内容应该按照“先简后难，由浅入深”的原则，根据课程内容的不同侧重，课程可分为三个阶段。第一阶段从基本的形体训练学起，开设以“形体”、“舞蹈基础”等基础课程，以培养学生表演气质，舞台感知意识和良好的“台风”。之后，便可开设“表演理论”、“艺术指导”、“声乐表演基础”、“重唱与表演”等表演课程。有效避免理论知识与实践能力的脱节，使学生形成完整系统的学科知识结构。也可以根据内容形成形式多样、内容丰富有机相连的系列选修课程群，如《正音》、《台词》、《戏剧表演》等从而提高学生学习兴趣、保证课程的质量和课程效果。第三个阶段通过大量声乐舞台实践活动如，音乐会、歌剧片段等让学生掌握多种多样的表演方法，培养学生的想象力，理解力和领悟力，从而获得全身心投入歌唱的感觉以提高声乐表演舞台综合能力。

（二）师资队伍

由于表演课程的专业性，相对于专业艺术学院，地方院校的师资相对于比较薄弱，往往是由有表演经验的声乐教师或舞蹈教师、形体教师担任，缺少具有专业背景的表演教师。因此，应该首先组建教学团队，形成声乐、舞蹈、形体和表演多专业相结合的教学团队，同时积极聘请当地有影响的艺术家、民间艺人加入。构建一支“一梯两翼，专兼结合”的师资队伍。

（三）授课形式

声乐表演课程是一门舞台环境要求较高的实践性课程，需要有专门的剧场作为专用场地，因此，授课形式为“小组课”，一周2学时，课上主要以教师示范讲解与个别辅导相结合。课下主要以表演要素为单元开展多样组织学生开展多样的声乐表演活动，综合培养学生声乐表演的能力。

三、《声乐表演》课程构建的重要性

对声乐表演专业的学生而言，检验学习成效的唯一路径就是舞台。声乐表演是“唱”与“演”相结合的艺术，是需要用声音塑造形象、意境，表达内心情感，用身体（手、眼、身、法、步）来辅助艺术表达的艺术。两者的关系是相辅相成的，自然、真挚和完美的表演方式能够弥补舞台上紧张、跑调和忘词的失误，能够丰富舞台表现力，增强声音的表现能力。《声乐表演》课程的建立能够有效地覆盖学生课堂知识和运用，建立多层次、立体化的课程体系。

（一）有利于强化音乐艺术表现力

对于声乐表演专业的学生来说，要想把声乐作品的内容表达的准确、情感把握的到位，能够真正打动观众，这就要求歌者具有良好的表演才能。《声乐表演》课程通过台词训练、歌曲、音乐小品训练和重唱训练，培养歌者的舞台表演能力，通过不同形式的表演方法将音乐与情感有机结合，进而达到强化音乐艺术表现力的效果。

（二）有利于学生舞台自信心的树立

舞台自信心的培养和树立，是依靠长期的舞台表演得到的。《声乐表演》课程上的情绪表达训练、身体控制训练和心理控制训练能够有效地培养学生舞台自信心。自信是声乐表演者舞蹈表演中优秀品质的表现，是艺术表演获得成功的精神支柱。重视《声乐表演》课程、增强学生自信心的培养是声乐教育最重要的内容。

（三）有利于学生舞台实践能力的培养

声乐表演课程的设置有效弥补了只注重声乐主干课的现状。同时，声乐表演课也是集台词、形体、音乐小品河歌剧片段为整体的综合实践课，课程的特色是突出培养学生专业声乐水平和舞台表现力课程的功能是有效地引导学生掌握不同声乐作品的表演方法，同时与《声乐艺术发展史》、《声乐》、《表演理论基础》等课程有机结合，形成层层递进、形成完整统一的舞台实践课程体系，增强学生舞台实践能力的培养。

综上所述，重视和加强地方院校表演课程的设置有利于提高学生的审美力、控制力、想象力和表现能力，同时促进学生更准确的表达自己的内心情感，提高作品的表现力。

社会在发展，教学要改革，我们不能拘泥于成法，墨守成规，如何让学生达到独唱演员的专业规格，有效运用表演理论的相关知识，充分发挥形体上的表现力，使之成为社会认可的声乐表演人才还是需要探究的问题。

[1]中央戏剧学院.声乐表演基础教程[M].北京：中国戏剧出版社，2011.

[2]甘家䳑.歌剧表演基础教学的探索.中国音乐，1994.

[3]杨甦.“演”“唱”兼顾 提高作品的表现力——谈加强表演课程设置的重要性.音乐探索，2011.

龙淼鑫（1986.05- ），女，湖南湘潭人，音乐学硕士，讲师，研究方向：声乐表演与教学，单位：惠州学院音乐学院。