魏婧婧+邓静

【摘 要】影视艺术中时空的运动变化引发了电影语言更大的革命。时间与空间之间的关联性、时空内部变化的律动感，以及镜头内外运动间隙所产生的节奏心理……这些内容相互作用，帮助创作者来表情达意。在先进的技术设备基础上，在影视美学要求之下，充分利用各种“影视手段”为传递美学内涵、实现审美追求而服务。

【关键词】影视运动；节奏；韵律美学

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0144-01

一、影视画面运动的根本性

从一张张图片演变成为人们眼前晃动的影像内容，画面的连续性就成为影视画面独特的运动方式。美国电影理论家李·R·波布克认为：“一个导演对画面的处理就是他对运动的处理，这也是一个很容易辨别的风格元素。”贝托鲁奇画面中的从容不迫，若有所思的缓慢运动流露出内省和忧郁的意味；黑泽明长尺度的固定构图和快速的直线向前推进移动，镜头语言神秘莫测而浪漫狂放；戈达尔的手提摄影机拍摄出的真实感画面，随意而具有神经质；雷乃则更善于在强烈的情节冲突和人物内心矛盾面前自信、从容、缓缓地表达。但对伯格曼来说，只有当情节需要时，镜头的运动才是合适的，永远不要为了运动而运动。

镜头的运动大致分为画面内运动和画面外运动。摄像机的拍摄工作可分为四大类：以固定方式拍摄静态场景；以动态方式拍摄静态场景；以固定方式拍摄动态场景；以动态方式拍摄动态场景。