张婷婷

摘 要：“作个才人真绝代，可怜薄命做君王”，这是清代诗人郭麟对宋徽宗的评价。政治上，宋徽宗昏庸不堪，荒淫无道，但他的艺术造诣极高，诗书画印样样精通，而这些成就了徽宗一代巨匠的地位。

关键词：宋徽宗；艺术家；画院；瘦金体

宋徽宗赵佶（1082-1135），宋神宗第十一子，宋朝第八位皇帝，画家，书法家。执政25年，国家倾覆，后被俘客死异邦，终年54岁。

政治上，宋徽宗昏庸不堪，无所作为，但他在艺术上的成就却是极大的。宋徽宗在书画艺术上有极深的造诣，他才华横溢，琴棋书画无所不精。在绘画方面，他设立画院，开画学，培养了大批画家，同时开创了中国花鸟画创作的新时代；在书法方面，他首创“瘦金体”，至今无人能比。值得一提的是，宋徽宗将“诗书画印”合为一体，是“诗书画印”一体化技术的奠基人，对后世“诗书画印”的发展起了推动和决定作用。

一、兴画学

北宋时期的文学艺术昌盛，加上宋徽宗自身艺术造诣高深，并对艺术极为重视，这就为“画学”的创建提供了重要的基础。徽宗建立了正规的美术教育机构——“画学”，是我国乃至世界上的第一个正规美术教育机构。“画学”有独立的招生和教学体系。画学兴起的原因在于：首先，宋代的市民文化大大推进了经济繁荣，此时的绘画活动不再是豪门贵族的专利，普通百姓也参与进来；其次，徽宗对艺术极其热爱和重视，北宋宫廷画院至此处于鼎盛繁荣阶段。徽宗将画学正式纳入科举考试中，以此招揽天下画家，培养了大批绘画人才，如李唐、王希孟等。由此可见，宋徽宗是成功的艺术教育家，成功的组织者，对绘画的发展影响深远，对美术教育的发展产生了极其重要的作用。

二、兴工笔

工笔画始于唐，成熟于五代，鼎盛于两宋。至徽宗时期，画学兴起，再加上徽宗本人的参与，工笔画盛极一时，形成了“宣和体”画风，成就了“宣和画院”的辉煌。徽宗的工笔画观察入微，要求严谨，注重写生，在创作的时候能够吸取名家之长并且能灵活运用，在构图、造型等方面都别具一格，与众不同。从徽宗的《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》等作品中不难看出其用笔精细、准确。这种强调工笔精细刻画的特点，大大推动了工笔画的发展。

三、诗书画印相结合

宋代以前的绘画几乎就是单独的“画”，画家不署名不落款，即使有题画诗也并非写在画面上。到了宋代，文人士大夫开始在画上书写诗句或题词，此时，诗和画开始结合。徽宗开创了诗画结合的先例，在《瑞鹤图》中，诗词已然成为画面的组成部分，诗词与画面意境相辅相成。而徽宗的《芙蓉锦鸡图》右边空白处的诗词合理布局，巧妙地成为构图的一部分，画中有诗，诗中有画。在当时，这是一种大胆的尝试和创新，逐渐成为中国文人画的审美标准之一。在创作时，徽宗巧妙地将这些组合在一起，形成了中国画独有的艺术形式。直到今天，國画仍然讲究诗书画印相结合，这也是中国画特有的表现形式。

四、创“瘦金体”

徽宗不仅擅长绘画，在书法上也极富造诣。他在唐代书法家褚遂良、薛曜字体的基础上，对唐楷进行改造，独创“瘦金体”。徽宗独具特色的书法艺术与本人的气质风格完全融合，运笔犀利挺劲，笔道细瘦又不失弹力，字体多呈长方形，中宫内敛，四面散开，融书法和画法为一体。徽宗的作品中，题诗句、题跋、署名都用“瘦金体”书写，这与其作品风格一致。徽宗不仅精通楷书，草书也很精妙，从现藏于辽宁省博物馆的《草书千字文》不难看出。

五、结语

徽宗政治上昏庸无能，政治生涯灰暗而短促，令百姓深受金人欺辱，最终国家覆亡。但作为艺术家，他对艺术的那份虔诚和执着，也是无人能及的。徽宗一生精于书画，在书画艺术上的造诣极其深厚，在中国书画艺术的发展中起中流砥柱的作用，在中国艺术史上功不可没。只是，他生不逢时，最终成为历史的牺牲品。或许，他真的不适合做皇帝。如果徽宗没有登上帝位，只是痴迷于书画艺术，醉心于书画创作，那他应该会成为与王羲之、颜真卿、柳公权齐名的书画家吧。《中华艺术通史》这样评论徽宗：才情最高，艺能最多。可见，徽宗的才情以及他的艺术天赋和才能都是极高的，着实影响了中国书画甚至是文化的发展。

参考文献：

[1]武庆新.重读宋徽宗—中国帝王史上极具才华的艺术天才[M].中国商业出版社，2016.

[2]阎建国.宋徽宗[M].北京：华夏出版社，2011.

[3]丁牧.宋徽宗之谜[M].北京：现代出版社，2016.

[4]蔡向东.中国皇帝大传·宋徽宗：赵佶（双色珍藏版）[M].呼和浩特：远方出版社，2010.