近年来，根据IP改编的影视作品铺天盖地，大有“溥天之下，莫非王土”的凶猛势头。据统计，2014年共有114部网络小说被购买影视版权（其中90部拍成电视剧，24部拍成电影），有人就此将2014年称作“IP改编元年”；2015和2016年则可称为影视IP改编的“井喷期”（光2016年就有96部IP电视剧和42部IP电影）；而从前不久的招商预测看，2017年仍为IP大年，影视的IP改编剧将占据市场的大半江山。聚焦当下影视创作，从内容来源到开发方式，从营销手段到产业模式，抢占IP资源已形成一种“病毒式”扩散的趋势。

对于这一属于话题级的影视现象，我们当然不能不予以一定的关注。

首先应当说，随着互联网和新媒体发展的突飞猛进，新的生活形态、新的精神消费方式层出不穷，影视创作需要有更多符合年轻人喜好的内容和题材。网络IP由此兴起，顺应了网络时代部分社会成员的心理期待，也推动了大众文化在新的历史语境下的变量发展，丰富了人类影像认知和影像艺术生产的生态与形貌。正像黑格尔曾经说过的：“凡合理的都是存在的，凡存在的都是合理的”。发生和需求总是互为因果的，在社会和文化大变革的时期，文化自变量和因变量总是表现出更为紧密的关联。当自变量（大众的审美需求和精神消费方式）改变了，因变量必然随之而改变，这是宇宙间一切事物之存在的逻辑性。不过需要指出的是，黑格尔在这里只是就事物的表象真实作了说明，他的思想逻辑和行为哲学远为深邃与博大：当因和果倒置、质与量错乱，合理与不合理岂不都失去了意义？因此，他进而郑重指出：一种简单关系要在研究问题中起决定作用，这种简单关系必须得到一个充分发展的和有久远历史的前提（没有这个前提也就无法得到充分发展），它应该有满足对研究范围内所有问题的抽象，而又要有最具发展内容的具体规定。问题的症結正在这里，眼下一些网络IP受到热捧，并持续发酵，横扫银幕和荧幕，甚至还未完成版权就被卖了出去（如新近的《择天记》），看似得到了市场的认可，但实际却是脱离市场正常轨迹的非正常现象。IP的泛滥，不但挤占了原创力的生存空间，助长了消费主义的浮躁情绪；而且难免导致影像文化艺术属性的缺失，使新兴的大众艺术有演变成为空心的文化黑洞之可能。更进一步说，虚假繁荣刺激泡沫生长，对网络IP的成长成熟并非好事，一哄而上，钱欲横流，放纵资本的赤裸狂奔，必然使IP改编最终走向它的反面。凡艺术创意，都需要认真细致地打磨，持续不断地深化，由此真正取得黑格尔所谓的“最具发展内容的具体规定”。唯有如此，创意和创造才能得到“充分的发展和有久远历史的前提”。从这个意义上说，黑格尔辩证法思想的光辉是经久不衰的。每个IP的价值大小与文本本身对现实的关照程度其实是呈正相关的，只有摆脱欲望世界和超越艺术成规，注重对人类生命中娱乐的意义与价值进行新的确认，互联网时代的创作才可能气象峥嵘，五色绚烂，永远保持青春的气质而不凋谢枯败。

由是，从理论与实践结合的基础上，分辨生态与病态的区别，厘清创造创意与媚俗效尤的界限，对于IP改编的未来走向是具有标识意义的。本专题的讨论用意正在于此。混沌止于洗心，真理越辩越明。周斌教授的文章，从四个方面阐述了他的“断想”，言简意赅，要言不烦，既有对IP改编正面作用的阐发，也有对“提倡经典正说，努力保留和传递文学经典的美学价值和文化内涵”的希冀，还有对IP延续性多次开发，“不仅有效地扩大文学经典的影响力，而且也延长其美学生命力”的具体计策，读后使人深受启发。王舒老师的文章着重分析了当下影视IP改编中存在的问题，真心诚意，实话实说，条分缕析中既表达了自己的担忧，也不加掩饰地揭示了IP泛滥可能导致的严重后果，读后使人为之警醒并获益良多。李白璐的文章结合好莱坞影视IP改编的一些历史经验和教训，提出“广度”和“深度”两个维度，既阐述了题材开拓的重要性，也申明了思想沉淀的必要性，认为对中国当下影视IP改编来说，两者缺一不可、相得益彰。文章视野开阔，兼收并蓄，具有较强的说服力。

以下三篇文章，作者来自不同地域，年龄相异，角度不同，观点不一，但对促进我国影视创作发展进步的拳拳之心如出一辙。正如上世纪法国著名批评家蒂博代所说：争论是批评的灵魂，“没有批评的批评，批评本身就会死亡”。相信他们的倾心表达和诉求，能对读者有所启发，有所裨益。