“艺术节”源于二战后的欧洲，旨在为饱受荼毒、生活黯淡的民间，带来一抹生命亮色。几十年来，艺术节在世界各地开枝散叶，各大城市争相拥抱，各种演绎流光溢彩。战争的恐惧或许早已褪去，由此带来新的生活仪式，则将人类文明推向新的高点。

本以“借他山之石，弘中华之粹，以文化互动，推艺术市场”的宏愿，上海国际艺术节成功举办十八届。借一点未散余温，让我们回到艺术节的盛况中。亮点、沸点扪撄着观众的心灵，上海语言，中国语言，世界语言互相交织——有什么比艺术更能弭平你我之隔，颠覆族群之别？艺术最深的积淀，恰是跨越一切障蔽的情感，而这种情感，凭借高度自觉的天才造化，消解沉寂，点燃生命的华光。正如《为卓越喝彩》看到：艺术节不仅是一场盛宴，更是一种文化意义的实现——而21世纪的上海能否再次为中华传统文化实现“创造性转化”和“创新性发展”？再次，意味着期待，意味着复兴的曙光。五千年底蕴是历史馈赠，精神的自我扩充、勇于开拓则是当代文化的要务。而开拓意味着什么？《我们只剩下身体了吗》揭示出这样一种畸变，“实验”成为一种逐新驱奇的风尚，肢体僭越了语言，语言消失于身体。而《谋生的失格》针砭粤剧怪相：小众艺术盲目渴望大众化，以生存為由，终将失去戏曲美学的本真。

初心萎靡，一旦媚众的心理和惰性的聪明占据上风，华丽锦袍下亦不乏起舞的跳蚤，而这绝不是艺术。当莎士比亚在希腊罗马史籍中摸索英雄行迹，曹雪芹一抔深情，“批阅十载，增删五次”，作者的血泪和灵思，闪烁了数百年光阴。这些厚重的经典，在东西方以各种形态上演。然而《一个值得关注的影视文化现象》提醒我们，随着互联网的普及，文学已经失去了神圣性、权威性、严肃性，伴随互联网文学IP泛滥，创造力被消费主义绑架，影像代替文学，新兴大众艺术变成吞噬金钱的文化黑洞。我们的感受力衰竭了吗？还是诱惑让我们无所适从？我们仍有创造旷世经典的气力吗？

如果“世界精神，中国构想”，是创造优秀的中国故事的圭臬，创造本该植根于民族深厚的积淀，稳健地向高处攀援。语言、文字、博物馆里的遗存，都可以最大程度亲近中国文化的血脉。“第三种知识”为主导的智慧化博物馆改变了观者的认知方式，高科技推动的启蒙思潮，未尝不是开启未来的钥匙。坡芽歌书的“原生态”震撼心灵，点点滴滴，流淌着上古文明的传说，这又何尝不是最美的“中国故事”？

在《摩罗诗力说》中，鲁迅先生盼望中华民族创生之力，如同“望见朝阳一样；使美丽、雄伟、坚强以及高尚的精神更加发扬起来”——这也是我们的期冀，是《上海艺术评论》关注文化评论、缀拾思想火花、以评论促创作的缘起。在知与行、思与创之间，《上海艺术评论》将为中国文艺的未来，架起一座自由沟通的桥梁。