赵欣然

广场上，有一位老人用墩布蘸水在地上写字。围观的市民看见老人精湛的书法一点点消失，直为老人着急，于是有人建议他把自己的字写在宣纸上裱好，这样就可以留存下去了。而老人却说：“我写字就是为了图开心，干吗要裱起来？”老人依然手持墩布，笔走龙蛇，神采奕奕。

老人的选择使他摆脱了某种束缚，能够使他不断超越原来的自己。“留痕”与“不留痕”，顺其自然，不被某种形式束缚，可能更利于某种天性的释放，率性而为，艺术的美可能更在随意间。

有这样一位插画师，他的所有作品发表之后不再留存底稿，他不会去再多看一眼，就连获得国际大奖的作品也被他付之一炬。可他卻成为日本极负盛名的鬼才插画师，他的作品题材丰富，意蕴深远，每次都能给人焕然一新的感觉，其创造能力为人所称道。他就是日本著名的插画大师——富坚义博。

正是这种对成就弃之不理，成就了大师创造力的突破，使得他的插画水平达到了“鬼才”的程度。正是这种边创作边“毁灭”的精神提升了画师的创作水平，也极大满足了观画者的审美需求。

抛却缠身的成就，与本原的艺术创作赤诚相见，美哉！

这让我想到了中国杰出的现代话剧剧作家曹禺先生。在他堪称世纪之作的《雷雨》之后，可能是缘于成就和盛名的束缚吧，便没有再写出可与《雷雨》相媲美的震撼力作，甚是遗憾。

巴尔扎克曾说：“成名要么使人得意骄纵，要么使人压力倍增，这其中的任何一种情形都使人无法再有创造。……