唯有“诗”才是散文诗的本质与核心
——星星访谈（星星V爱斐儿）

星星：过度抒情是不是会削弱散文诗的力量？

爱斐儿：《楚辞·九章·惜诵》中有这样的诗句：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”可以看出，抒情性是诗歌的重要特征，散文诗作为大诗歌背景中一个独立文体，同属情与思的艺术。散文诗之美，正在于作者在表达情与思时一种度的把握，“度”恰好是事物所达到的境界，适度的抒情会增加作品的感染力，过度的抒情会降低散文诗的力量，所谓“过犹不及”。我一直认为，美好的情感应该是润物无声式地潜入读者的内心，而非流水账似的铺陈、夸张地雕饰、无节制地漫灌。早在两千年前，老子在《道德经》中就用“大音希声，大象无形”这样的美学观念，告诉我们大美的境界，一定特别自然、特别朴素。

星星：普遍反映，散文诗空洞，多于废话和空话，你怎么看待？

爱斐儿：对所谓的“普遍反映”我倒觉得并不一定是散文诗普遍存在的问题，据我的阅读经历来看，近年来的散文诗创作中，有很多作者对该文体做了大量有益的尝试，写出了足可代表这个时代的好作品。散文诗在中国近百年的发展中，一度被边缘化，若要整体提升散文诗审美高度，需要更多优秀诗人参与探索、共同创造，好作品不是一下炼成的，需要假以时日、积跬步至千里。好作品首先取决于作者要有成熟系统的思想体系和充沛丰盈的知识储备，“取法乎上，仅得乎中”，作者的认知水平决定了作品的高度，要想写出具有高度艺术审美的散文诗，须用更高的标准去要求自己并努力达到才行。另外编选散文诗作品的编辑也需准确掌握好散文诗的标准，提高识别能力，拒绝浮夸与矫揉造作，不让空洞虚浮的伪散文诗泛滥。

星星：任何艺术都是要具备感染力的，散文诗目前的状态，在这方面似乎不够理想？你怎么看？

爱斐儿：近年来随着“我们”散文诗群的推动，散文诗再次进入了一个创作浪潮期，而浪潮必然带来泥沙俱下，我们不能因为泥沙而低估了浪潮的作用，它至少代表一种文学艺术发展的趋势和方向。我相信文学运动都有自我更新淘汰的功能，只要有些东西能够参与文学艺术的创造和发展，注定会有一部分抵达终极之地、一些留下、一些消失，那些作为推动浪潮的参与者都有其存在价值，参与者愈多，浪潮势能愈大。只不过有些人的使命是走在潮头，有些人的使命是参与浪潮的某一段过程，作为参与者，唯有知道自己在这次浪潮中的使命，才能写出真正具有方向感、力量感、时代感的好作品，这也是作为一个清醒的作者必备的素质。

星星：散文诗，你觉得散文的因素在散文诗中重要，还是更应当强调散文诗的“诗”？

爱斐儿：只有也唯有“诗”才是散文诗的本质与核心。如果说散文只是散文诗的形貌，那么“诗”则是散文诗的灵魂。一具没有灵魂的驱壳，无论如何华丽，也不具备永恒的生命力。灵魂是一种看似无形的存在，拥有轻盈上升的能力，也正是这种上升力，吸引着无数诗人通过创作诗歌去完成对自我和红尘的超越，尽力获得一切能使生活高尚的东西，并使日常生活具有相应的高尚目的，这就是诗歌从诗经发展至今，即使变换了散文诗的形貌，“诗”仍旧是人们获得智慧和高尚生活的途径。