许 林

（中山市中等专业学校，广东 中山 528400）

加强中职动漫专业造型基础能力培养的研究

许 林

（中山市中等专业学校，广东 中山 528400）

文章阐述了中职类学校动漫专业学生学习中要加强造型基本功的培养的理由，为什么要培养造型基础，如何学习造型基础，具体问题具体分析，从而达到提高教学效果的目的。

造型基础；表现能力；动漫造型

Internet :www.artdesign.org.cn

一、国内外动漫现状

“动漫”一词是20世纪90年代才出现的词汇，它是动画与漫画的结合，在此之前是两个不同的产业部门，国内动漫工作者们借鉴国外动漫发达国家的漫画、动画、游戏等相关的产业发展模式，提出了动漫产业的概念，这样动漫说法才进入人们的生活并被大众所接受。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，不仅仅局限于漫画与动画，还包括游戏、玩具等衍生产品，是我国及世界许多国家的重要经济支柱。2014年全世界动漫产业所创造的经济总值达到8000亿美元，其带来的经济效益是其它产业无法比较的。近年来，在国家的政策、资金的大力支持下，我国动漫市场规模不断扩大，动漫产业链生产实力进一步提升，2014年总产值超过1000亿元，与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，未来随着动漫IP化运营日益显著，动漫产品不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。目前中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员。就业市场庞大。

随着我国动漫产业的快速发展，动画与漫画及不少动漫衍生的产品在青少年人群中影响很大，动漫又是文化产业中重要的组成部分，各国具有民族特色的文化借助其独特的文化传播方式如电影、电视、漫画书籍等向外输出，与世界其它文化进行交流，对促进青少年的成长具有不可替代的作用。

对这种极具影响力的职业，在青少年中开展教育是十分必要的。目前，不仅仅大专院校，很多中职类学校也办起了动漫专业。中职类学校如何办好动漫专业，引导青少年健康成长，关键是做好动漫专业人才的培养。

二、国内动漫人才普遍存在的问题和成因分析

动漫产业的发展需要高素质动漫人才。目前，国际动漫产业被美国、日本等发达的资本主义国家垄断，国内动漫存在的主要问题是缺少原画、插画类原创的技术人才，缺少原创性和代表中国文化的精品力作。而只有具备民族性和文化内涵的原创动漫作品，才能在世界动漫产业占有一席之地。造成这个原因是多方面的，其中一个重要原因是中国动漫在人才的培养上不注重动漫造型基础的培养，这样即使有好的创意，却画不出来，没有原创作品就没有影响力。

通过社会调研及中职类的毕业学生的反馈情况，作者发现中职类的毕业生普遍动漫造型能力基础薄弱，导致原创能力不足，原因主要有以下三个方面：一是学生都是从普通初中升学上来的，没有美术基础；二是学生文化素质不高，影响思维拓展。三是中职类学校教学培养目标定位不准确，偏重电脑技术而忽视造型基础学习，拔苗助长。这样不仅影响学生的就业，还影响学生将来升上大专院校的进一步发展。

三、加强中职类学生动漫造型能力培养的必要性

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式，它包括多个学习设计课程，需要有一定时间的沉淀才能掌握好全部课程。中职类学校的学生在校学习的时间短暂，二年半的学习时间再加上半年实习，要学习掌握整个动漫的设计课程是很困难的。中职类学校的教育工作者要从学生的实际情况入手，重视学生基础能力的开发，提高学生学习动漫的兴趣。其中，动漫造型基础能力的培养就是一个重要的环节。

动漫造型设计是动漫类专业其中一个重要的课程，也是基础课程之一，需要学生掌握如素描、色彩、速写等造型基础课程，利用这些所学到的知识，创造出不同的动画角色（人物、动物）等。动漫造型表达能力的实质是能够自由地将脑中所想的各种观念构思表现出来，将意象转化为可见的视觉形象，它主要包括角色、场景、道具等。只有打好坚实的造型基础，才能为将来的创作提供保障。因此动漫造型基础能力培养是中职类学生的重要培养目标。

（一）好的造型基础，能激发学生学习兴趣和信心

学生在学习动画造型的时候，要利用各种软件创造出构想。首先，他们要将构想画出草图，用速写的方法将要表现的物体基本特征快速描绘出来，接着利用所掌握的软件，如maya、zbrush、3dmax等将草图绘制成模型，包括建模、渲染等步骤。试想学生有一个好的构想，却因为基础不行画不出构想的造型，没有办法用软件进一步来设计，导致整个动画片的制作无法进行，心情会是多么的沮丧与失落，这就会严重打击他们的信心，进而对学习动画产生畏难的情绪。相反，良好的造型基础能增加学生的信心，激发其兴趣。好的模型不会凭空制造，它一定是创作者倾注心力，反复思考而设计出来的。学生有了好的造型基础能力，就能更好的发挥自己的想象力，创造出各种经典的形象，为动画片的制作打好坚实的基础。

（二）好的基础造型，是学校教学的需要

在现今中职院校里，专业竞赛一直是评价专业教学的方式之一。学校的专业办得好不好，学生学习专业好不好，竞赛就是其中的反馈。竞赛包括学校、市区、省内及全国竞赛。越在高层次的比赛中获奖，越能显示学校专业办学的知名度。越是造型基础能力强的同学，越能在大赛中获奖。所以，近几年来，随着职业教育的蓬勃发展，各个学校动漫教学越来越重视基础造型能力的培养，有的学校甚至直接招收专业特长生。因为，基础造型能力强的学生，能带动班级其他同学的学习，提高同学的学习能动性，促进学校教学的发展。

（三）好的造型能力，是社会就业的需要。

当今的动画设计，需要的是各方面的人才。动漫作品的设计流程一般包括策划—制作经费—动画前期脚本—导演的工作—分镜图绘制—角色设计—背景设计—原画设计—动画设计—着色—特效—摄影—剪接—配音—音效合成—试映、宣传、行销。它是团队协作的产业，需要各个方面的人才，其中，动画制作前、中期如分镜图、角色、背景、原画等需要的是绘画专业人才，需要工作者有扎实的基础造型能力，能快速的绘出剧本要求的角色、场景等内容，商业社会里，时间就是金钱，如果没有扎实的基础，就无法按时完成任务，下一个环节就没法接上，动画制作任务就无法按时完成，就会影响整个制作流程。动画公司在考察人才时，基本功扎实是重要的条件之一。

四、中职类动漫专业的造型能力的培养

魏玛包豪斯学院瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）认为“提高和促进学生的表现能力”是“教师最艰难的工作”。①学生的表现能力实质上就是指造型能力。那么如何应对这最难的工作，就是教育工作者要研究的课题。要学好造型，掌握好造型表现能力，作者认为必须有以下措施：

（一）合理安排，保证充足学习时间。

中职类学校在开设课程中都将素描、色彩、速写、等造型基础设为必修课，因为时间的关系，将这一类课程一般开在一、二年级 ，有的学校甚至只有一年级才有，到了三年级都是专业技术课，根据中等职业学校的国家教学大纲还应该有一定的文化课，一二年级更是文化课安排比较多的时间，这样学习基础课的时间就被压缩，一周课时6-10节，一个模块教学只4-6周时间。素描、色彩、速写等学习不能速成，必须有一定学习时间的积累才有提高，而现在的学校时间安排往往是不够的。有的学校在基础课与专业技术课的时间安排更偏重技术课，认为动漫作品能更出成绩，如计算机软件动画课，往往忽视了基础课的学习，培养的人才最后缺少造型能力，不能画好动漫的模型与原画等，与大专以上的毕业生比较没有任何优势。

中职类学校一定要根据学生的实际情况，安排好专业造型基础课程，与高职类大专以上院校有所区别，加强中职类学生造型能力培养课程，合理安排好时间，使学生有自己的特色。必要时利用晚上时间学习。

（二）循序渐进，夯实各种造型基础。

好的学习方法是造型能力提高的捷径。素描等造型基础课要从易到难，循序渐进的学习。学生刚进校，就要他们画头像，肯定是画不好的，要由简单入手，如设计静物—动物—人物三级模式。静物素描先是石膏几何体训练，由单个到组合，训练学生直线打形的能力与明暗上色能力，学生有了一定的观察、构图、造型能力之后，再以静物训练，让学生学习不同质地的静物的表现，学习表现物体的质感、体积与重量感，绘画技巧教师要讲到位，一定要有示范，让学生观察临摹，再辅以多媒体教学，加快学生学习理解，提高学习效率；造型有了能力再画人物，就更容易学习；画人物从头像五官入手—到头部造型—胸部造型—半身造型—全身造型；再到多个不同的人物造型等，学习有目的的解决不同的问题，循序渐进，这样才能更好的学好动漫造型。

（三）刻苦练习，为创作打下坚实基础。

学习都是需要一定的努力才能完成，没有轻松的不劳而获的成果；质变需要一定的量的积累。好的学习成绩一定是经过大量的练习得来的。造型基础能力的培养更是如此。四川美术学院院长罗中立先生，在大巴山中下放十年，为收集创作素材，光速写稿都画了数十麻袋，最后终于画出了油画“父亲”，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”，同时获得了当时全国美展一等奖，罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。没有这十年的积累，艺术家画不出这样的好画。教师要注重激励学生树立刻苦学习的信念，全身心投入到艺术的学习当中，从中发掘学习的乐趣，将自己的学习兴趣培养好，这样不会觉得太累。

（四）善于学习，通过借鉴提高创作能力。

法国视觉美学家德卢西奥·迈耶认为：“精心收集和审慎挑选艺术和设计的古今范例有助训练设计师的头脑和眼力。”②素描、色彩、速写等造型基本功同时也是独立的艺术的学习；在艺术的学习中要注重借鉴的学习。什么是借鉴学习，就是吸收前人绘画学习的经验，将之变成自己的能力。中职学生在学习一项新的技能时候，教师总是会拿一些好的范画让学生先行临摹，其时这临摹就是一种借鉴学习，学习前人的构图、画法、线条的排列等技法等，可以少走许多弯路；同时，老师在画示范画的时候，学生要注意观摩学习，这是最直观的学习方法，学习中遇到的问题可以通过直接观察老师的绘画来解决，最后使自己的绘画水平得到提高。

（五）改革教学模式，从传统绘画向动画制作方向倾斜。

传统的艺术绘画造型能力培养要求学生有扎实的基础，绘画强调形体、光影、质感、量感等表现，这就需要学生长期花大量的时间去研究明暗光影的层次，而动画造型需要的是快速准确地画出动态各种造型，目的相反。这就需要改进教学方法与内容，建立以构建形体结构描绘，表现物体形体结构与体面转折为主的造型体系，如结构素描；同进辅以快速画出形态为的给画造型方式，如速写、默写、慢写等。动画造型中特别是二维动画造型是以体形、结构转折为主来展开，主要是以线条与转折面上色来描绘形象；不需要像传统油画来绘画得很细腻与真实，体现光影质感等因素。甚至有的地方不需要明暗关系，如中国传统动画中美猴王孙悟空的设计，只强调线条与形，没有光影明暗。结构素描绘画就要结合动画标准，制定以线条表现为主，重结构的绘画方式；速写强调慢写、速写过渡到默写的训练方式。训练学生们脱离物体能以记忆的形式默写出来。这样就达到了教学培养的目的。

（六）在生活中学习，让作品贴近生活气息。

要学会体验生活、在生活中汲取素材，努力地创造出符合的吸引人的视觉的表现形式与对象。那些赋予感染力的动漫角色、场景、故事等都是来自生活。社会生活就是我们创作的源泉。有了生活的经历，又有了一定的绘画基本功，就能画出想要表达的人物或事物。就能根据剧本设计画出需要的人物及场景。日本的动漫之父手冢治虫就是优秀的原画家，他的作品有“铁臂阿童木”“火之鸟”等。在他画中的主角，如铁臂阿童木这部上世纪50年代的作品，机器人等先进的科学技术到今天已不是幻想。这就说明作者的创作是来自生活的。我们的学生在学习中总是觉得不容易创造出动人的作品，那是缺少生活的历练，只有深入地体验生活，从中发掘出闪光的节点，才能画出优秀的作品。年轻的迪斯尼先生生活较贫困，生活的房子里经常有老鼠出没，这就便于他观察老鼠，迪斯尼先生拿起画笔就画起老鼠，久而久之，他画的老鼠活灵活现，生动活泼，后来做成动画片，他们给这个老鼠定名为Mickey Mouse,这就是以后米老鼠米奇的原型。动画的许多造型都是来自生活，经过设计师的提炼，成为经典。生活中永远有取之不尽的好的创作源泉。

（七）加强文化修养，打造富含文化特色的精品

要有文化，好的文化知识是造型想象的基础。美国文化人类学家克鲁克洪（Clyke Kluckhohn）指出“文化是无所不在的；……由于传统的作用，也由于人类关系的复杂性，即使是一些简单的事物，哪怕如同动物之所需者，出都是裹上一层文化模式的外衣”。“要指出哪一件活动不是文化的产物是很困难的”。③动漫学习跟历史、社会、生活、民族、风情人物等有扯不断的关系。当今动漫产业，首推迪斯尼，它其实代表的是一种美国的文化，通过漫画、影视等文化传媒的推广，将美国生活的价值观，拓展到了全世界。中国传统文化资源丰富多彩，认真学好文化知识，提高审美修养，才能给动漫赋予文化内涵，才能打造出有本土特色的精品力作。

综上所述，造型基础虽然只是动漫类专业的一门普通课程，但却是专业的基石。所以，中职类学校动漫专业要大力加强造型基础的培养，只有这样，才能为学校、社会培养更多的优秀的动漫专业人才。■

注释：

①《造型与形式构成-包豪斯的基础课程与发展[M].天津：天津人民美术出版社，1990：14.

②哈罗德·奥斯本.艺术的“创造性”概念[M]//美学译文.陈望街，丁文复 译.北京：中国社会科学出版社，1984：251.

③文化的研究[M]//文化与个人.杭州：浙江人民出版社，1986：7-8.

Research on how to Improve the Students’ Modelingability of Animation in Secondary Vocational School

XU Lin
(ZhongShan Secondary Specialized School, ZhongShan 528400,China)

The students of the animation majors in secondary vocational schools should be trained the basic skills of basic modeling, by concrete analysis of problems, to improve theteaching effect.

basic modeling; ability of performance; cartoon modeling

G712

A

：1008-2832(2017)05-0150-03

检 索:www.artdesign.org.cn