邢永海

（上海工艺美术职业学院，上海 201808）

设计、思想与表达
——徒手绘画能力在设计中的作用

邢永海

（上海工艺美术职业学院，上海 201808）

设计者的设计思想需要以设计语言准确地表述出来，设计语言表达得准确与否在设计过程中有着重要的作用。手绘表现语言不仅是设计师原始的表述方式，更是设计造型基础训练的手段。在信息化时代，电脑绘画作为一种表现，正越来越多地被应用到设计中，但若没有以手绘为基础的造型基础训练，作为表现语言的电脑绘图也将难以做好。

设计语言；徒手绘画；造型基础

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在现代社会中，设计存在于我们生活的各个方面，每个人无时无刻不在与设计存在着联系，从家居环境、穿衣吃饭再到外出的交通工具等等，它已成为现代经济社会中不可或缺的一个产业。正因如此，在我国现代经济由低端制造业向创新型经济转变的过程中，设计将起着越来越重要的作用，并在经济活动中所占的份额越来越大。它已成为创新经济的一部分。设计行业作为创新型经济的一部分，设计者是主体。在设计过程中，设计者的创意由抽象思维变成视觉产品的过程是由设计准备、市场调研、设计定位、创意草图、产品设计效果图等多个环节构成的。其中创意草图和产品设计效果图是两个重要的环节。首先，设计者通过草图捕捉住创意的灵感，通过草图及时发现其中的缺陷并加以不断的调整与完善。而设计效果图则是设计者以可视的图形语言将自己的创意表述出来，让有关人员更明了的理解设计者意图的关键一环。这两个环节是链接设计者创意到最后产品间的桥梁，它们都是以图形语言来实现的。因此，设计过程中，准确的图形语言表达对于设计师来讲是必须掌握的一种语言工具。

在人类社会中，语言是人与人之间交流必不可少的一种工具，人的感情、思想是靠语言的表达来完成的。所以，在人类社会中不掌握语言的人在社会中是很难生存的。作为设计者来讲，它的语言就是图形、色彩与诸多的符号等。设计语言对于设计者而言，与人类社会交流的普通语言一样，只不过表现的形式不同而已。因而，熟练掌握设计表现语言是一个优秀设计者必备的专业素质。没有良好的表现语言，设计者纵然有再好的设计思想也无从表达。设计语言的表现形式主要有手工绘图与计算机绘图两种。在计算机出现前，设计师思想的表达需要设计师以徒手绘画的形式表达出来，人们从图中可以了解设计者的设计思想、理念。因此，这就要求设计师要具有极强的手绘表现能力，手绘能力的不足也直接影响了设计师思想的表达以及客户对设计方案的认识和接受度。但随着计算机绘图软件的出现，使得过去需要花费相当时间精力手工绘制的效果图变得简单，人们通过短时间的学习，就能用电脑绘图软件将设计者的思想真实的再现出来，且效果如真实施工完成后的效果一样。过去需要几年绘画基本功训练才能完成的任务，如今只需键盘上敲打几下即可完成。这也使人们产生疑虑：现代设计师还需要徒手绘画的能力吗？为提高徒手绘画能力的基础造型课程还有必要存在吗？这样的困惑直接影响了设计造型基础课程的教学。面对这些疑惑，还是让我们从以徒手绘画训练方式为主的基础造型课程目的及作用谈起。

一、徒手绘画不仅是设计的表现语言，更是形象思维方式培养的方法与途径

广义上的徒手绘画是不借助于其他工具，只用笔和颜色人工完成的绘画。从这个意义上讲素描、速写、色彩等基础造型课程都属于徒手绘画，这些课程注重对构成物象造型基本要素的研究。狭义的徒手绘画则是特指设计初始设计者以手工绘制的设计草图或效果图而言，它是设计的主要表现语言之一，更具有功利性。两者共同之处除所用工具接近外且都是以徒手绘画的方式来完成。两者相辅相成又不可分割，前者素描、速写、色彩等基础造型课程训练的基础，将直接影响后者设计语言表达的能力。而设计中的徒手绘画又是设计者基础造型能力水平的直接反映，从设计的手绘效果图里可看出设计者对造型原理的理解认识与把控能力。

设计作为视觉艺术范畴的一部分，良好的形象思维与表达能力是设计师必需具备的专业素质，而这就要求设计者要具备良好的基本造型能力。当今设计学院的基础造型课程始终是以提高设计者造型艺术语言表达能力为目标的。基础造型课程包括素描、速写、色彩课程，三门课程虽各有侧重，但其共同点是以培养人正确的形象思维方法为目的，这些课程都是以手绘的方式实践完成的。通过徒手绘画的科学训练，培养设计者正确的形象思维方式与观察物象的方法并最终提高设计者的设计造型表现语言能力。

对于造型课程而言，正确的观察方法远比技法重要。只有看的正确，才能画的正确。对设计者而言，准确的表现语言要具备正确的视觉造型观察方法。当人观察物象时“人们面对着的世界和情景是有着自身的特征的，而且只有以正确的方式去感知，才能把握这些特征，观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看主体的本性之间的相互作用。”①6视觉形象语言包括画面的构成、形体像貌特征、大小尺度比例、透视、色彩、明暗、线条、物象所居的空间位置等诸多要素。作为基础造型训练的手段，徒手绘画通过在写生训练中对画面物象形体的大小、透视比例、线条的组织、明暗、色彩诸多视觉造型语言的不断修改、归纳与提炼调整，从而培养作画者对物象敏锐的视觉观察力和判断力，使作画者作出准确的判断与选择。通过这一训练，会使眼和手变得协调，对视觉形象语言的应用能力和创造力也更强。因此，以徒手绘画为手段的造型课程最根本的目的仍是解决造型观察能力的问题。设计者造型观察能力的缺失会造成设计者手绘表达语言能力的下降，从而影响设计的效果。而手绘能力的表现也是一个人形象思维水平与观察正确与否的体现。当具备了正确的观察物象的方法后，徒手绘画的应用表达能力自然也会跟上。

造型包含两个方面的内容：（一）是对象的模仿再现能力，它是着重于对客观物象的自然形态、结构规律的理解；（二）是创造表现能力，是在掌握了自然形态、结构规律后，以创造性的手法去重新安排、组合、改变客体的自然形态，以创造出新的形象，是造型的高级阶段。前者是基础，后者才是造型课程最终的目的。

相对于手绘的效果图，电脑绘图作为一种设计的表现语言，以其画面整洁、方便快捷、效果真实而受人欢迎，但如果电脑的操作者没有经过前期造型课程中徒手绘画训练而具有的敏锐的观察力与创造力，其制作电脑绘图的艺术表现力与准确性是远不能与经过绘画训练的人相比的。由此可看出以手绘作为训练手段的造型课程的重要性。

经过基础造型课程的训练，当设计者拥有了正确观察物象的方法时，面对同一物象表达时，无论是徒手绘制还是电脑绘制都只是一种表达设计者思想的语言工具而已，但若不具有良好的造型表现能力一切将成惘然。

二、以徒手绘画为基础的造型训练是审美能力培养的重要途径

作为视觉艺术的一部分，设计者设计的产品最终需要以一种视觉形象产品被人接受并应用，而这一产品除了应该具有的方便、实用功能外，产品的造型也应满足人们的审美心理需求。从人类本性来讲，一件产品的设计在满足人的实用功能外，人们更喜欢造型、色彩美观大方且具有个性的产品。遗憾的是，生活中经常可以看到由于设计者审美能力问题而造成的种种产品设计问题，不仅造成了视觉污染，而且也造成了巨大的社会资源浪费。由此可见，设计者审美眼光的高下对产品设计造型、材质、色彩起着至关重要的作用，它是直接影响产品销售的一个重要因素。

设计作为一门独立学科是伴随着工业社会的发展而发展起来的，它是科技与艺术结合的产物，优秀的设计者必然是具有良好的艺术审美修养的。在基础造型训练课程中“视觉形象不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”①5徒手绘画的练习可提高设计者对自然物象形体的审美素养以及对形象良好的表达能力。这种审美的素养包括对形体点、线、面构成以及形体透视变化、大小形状尺度的把控，以及物象色彩三要素变化及合理搭配运用等。造型课程通过徒手绘画的练习，会逐步提设计者的艺术审美感，包括对艺术语言、艺术形式和艺术造型审美规律的掌握及运用，而不仅仅是对物象的机械描摹。学生的这种能力正是在徒手绘画的训练中通过心的感受逐步得到提高的。当设计者具备了这种能力，在设计中自然创造出更符合人们审美需求的产品来。因此，徒手绘画的练习是培养学生审美能力不可替代的重要途径。

三、徒手绘画在设计中的不可替代性

对于设计者来讲，一款设计产品从构思到产品的完成，首先需要设计者将大脑中的创意从抽象思维以直观的视觉图形展现出来，经过反复推敲与充分的论证后，得到客户认可，然后才能进入生产的环节，直至产品最后完成。在这个过程中，从构思开始，手绘就起着非常重要的作用，设计者的构思由“灵光再现”到以完美的形象展现于人们眼前，是一个物化的过程。在这一过程中，设计者将抽象的思想活动先以简单的草图线条勾勒，以手绘的形式捕捉住设计者脑中闪现的灵感，以图的形式显现出来，经过反复推敲修改直至以完美的形式呈现。在这里，手中的笔成为了思考探索的工具。人们从历代大师留存下的大量草图里可窥见一件完美的作品从始到终的诞生过程。在设计过程中徒手绘画是视觉形象思维的再现，借助于徒手绘画方式的图像化语言，有助于设计者及时从直观的视觉方案中发现设计的不合理之处加以改正，以避免造成浪费。就此而言手绘表达本身也是形象思维的一部分。因此，从某种程度上，手绘是设计思想与现实作品链接的纽带。在此过程中，如果设计者手绘的基础不好，设计难免会造成词不达意，从而直接影响设计者思想的完美表达。

一个设计方案由提出立项直至完成一般需要以下几个环节，即：收集整理设计资料；设计方案构思；构思方案的完成。在此期间都少不了徒手绘画的运用。（一）对于设计者而言，团队间的密切合作是现代社会不可缺少的一部分，团队成员间以约定俗成的图形与符号来交流设计方案是设计过程里必不可少的一部分，而这种交流多需要以手绘的形式来完成，在交流的过程中通过手绘的图形，可及时发现设计的不合理之处从而加以调整。（二）手绘还包括设计者在生活中对有关资料的收集。设计构思确立后需要大量的细节去充实，这就需要设计者平时生活的积累，优秀的设计师会从生活中随时发现有用之物，并及时以徒手绘速写的方式记录下来，以备将来之用。优秀设计师的速写本犹如一个百宝箱，随手掂来可用。（三）设计者的思想需要一种媒介语言传达给人并被人接受才能付诸于生产。毫无疑问，以图的形式展现其设计思想是最直观、最易被人接受的一种语言形式。

在设计过程中手绘的表达也是连接市场客户与设计者之间的纽带，设计师设计的方案最终需要客户的同意，为让客户更快的了解设计师的意图，当设计者面对客户时，抽象空洞的语言文字远不如直观的画面更能说明问题，有时简单的几笔勾勒超过人的千言万语。直观的图形可以让人更快、更便捷的了解设计师的意图。可以说徒手绘画表达的准确与否，相当程度决定了能否被客户认可与接受。好的徒手绘图，可以把设计师的思想准确的表达出来，而质量不高的手绘图则容易让人误读产生歧义而不被人接受。如在设计实践中常遇到效果图因形体比例不准或透视关系不准使客户产生误解而引起的纠纷。

数码绘画技术虽有诸多的优点，但由于其表现形式的单调无变化缺乏激情而难以获得人的认同。绘画伴随人类的出现就已存在，绘画是最能体现一个人个性语言、感情的表达方式，手绘表达语言独特的个性美也是其他技术无法替代的。正因如此，在影像、数码技术如此发达的今天，作为手工活的徒手绘画却依然彰显着其顽强的生命力而为人们所喜欢。从某种意义上讲，好的设计徒手绘图本身就是艺术品，没人会否认达芬奇几百年前的设计手稿的艺术价值。

综上所述，无论那种设计，设计者的创意思想都需要用合适的语言方式表达出来，无论是徒手绘图还是电脑绘图哪种语言方式都是以徒手绘画的训练为基础的，设计效果图中徒手绘画所具有的独特个性也是其它语言表达方式无法替代的。因而，无论从设计表达语言能力基础培养的角度还是设计思想表达语言本身，徒手绘画永远有其存在的必要与存在的魅力。■

注释：

①（美）鲁道夫·阿恩海姆. 艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

Design,Idea and Expression, The Function of Freehand Sketch in Designing

XING Yong-hai
（Shanghai Art & Design Academy, Shanghai 201808,China）

The ideas of a designer should be expressed accurately in the designing language,so the accuracy of the expression of the painting plays an important role in the designing. Freehand sketch, for a designer, is not only the original way of expressing his or her ideas, but also the efficient way for the basic training of sketching. In an era of information, the computer drawing as a kind of expression is more and more frequently used in designing now. However, without the basic training of freehand sketch, the comuter drawing will be very hard to do well.

designing language; freehand sketch; basis of plastic arts

J0

：A

：1008-2832(2017)05-0032-03

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