赵楠

(哈尔滨师范大学，哈尔滨 150080)

论新时代下的城市公共空间艺术与设计
——以《哈尔滨城市之光》为例

赵楠

(哈尔滨师范大学，哈尔滨 150080)

作为与俄罗斯接壤面积最长的中国省会城市——哈尔滨，随着经济的发展其城市规模日益扩大，主城区早已无法满足其发展和居民生活需求。随着哈尔滨市政府迁址江北岸，一座崭新的城市群落将迅速崛起。市府大楼及周边作为其核心区域将打造工作与休闲相结合的综合公共空间，为城市居民创造新的生活空间模式。文章通过其主楼大厅设计的壁画《哈尔滨城市之光》的过程与体会，探讨新时期下城市公共空间发展过程中的启发与思考。

新时代；城市；公共空间；公共艺术；壁画艺

Internet :www.artdesign.org.cn

进入21世纪的中国城市发展不断拓展，人们对于生存环境的行为状态与需求日益变化，相互之间充斥着冲突与矛盾。新时代下经济的飞速发展与居民生活之间将发生更多的变化与思考。当下国家经济大跨越前行发展与城市建设将面临更多的机遇与挑战，城市公共空间、建筑、艺术品之间也将产生更多的关联，需要我们来进行更多的探讨。

一、城市公共艺术、建筑和壁画

（一）公共艺术

对于公共艺术，众说纷纭。目前普遍认为：公共艺术（public art）是处于公共与环境相协调并美化环境的艺术。是以人为本、体现公众意愿，并被认可的相对长久存在的造型艺术，又是使存在于公共空间的艺术能够在当下文化的深刻含义层面与社会公众发生关系的思想形式，是民主的、开放的、共享的精神需求与审美态度的综合体现。其中包括雕塑、壁画、环境艺术等。随着现代社会的发展，它早已不是拘泥于唯美形式的各式造型艺术，又出现如多媒体艺术、装置艺术、行动与观念艺术等形式，突出了对材质使用的多样性及互动性的重视。还有灯光设计、空间整体识别系统、街道及活动记录等形式出现。如今，公共艺术创作形式可发挥的范围几乎没有限制。

只有在城市中才存在真正意义上的公共空间。存在于城市公共空间相互关联的社会活动造就了各自场所，即公共场所。不同场所中因存在的不同思想方式形成了特定的空间精神。所以，公共艺术是在这种精神作用下所形成的集中反映群体艺术风格、派别的共同方式。

中国的公共艺术，始于上世纪80年代初期。改革开放与思想解放运动使得公民对于公共艺术意识开始萌芽，从此迅速发展起来。同时也伴随着一些突出的问题：受政府主导和控制；形式和内容方面的简单；直接嫁接外国的公共艺术作品；公共空间意识不强，以及“伪古典”和“伪欧陆”风盛行等。如今，公共艺术概念在中国备受关注与重视，国外已很早出现，其是依赖于特定的历史因素与文化背景的。在中国的出现与发展也有其必然性，是转型新时期的中国在社会发展进程中所展现的民主开放性在公共领域的积极体现。

（二）公共艺术与环境

公共艺术与城市空间、环境关系紧密，是由艺术品、观众、环境三个因素构成的，其与环境和谐与否至关重要。首先是物质层面的和谐，在一定的自然环境下，艺术作品要有相应的位置、体量、造型、材料、色彩与之相适应，在形式上建构一个整体；另一方面，在人文层面上，包括历史的文化积淀和公众的审美取向等，作品所传达的精神应该成为这一特定环境的有机环节。当然，这两方面的协调是在相互影响下完成的。

（三）建筑与壁画

近年来，壁画艺术与创作随着城市空间的发展而开展和丰富起来，涌现出风格各异、工艺精湛且内容丰富的优秀作品。这些精美的建筑壁画作为现代化城市公共空间的组成部分，美化了环境，提升了城市品质，由此人们对于壁画装饰意识也逐步提高。目前，随着人们对生活居住的需求与审美层次不断提升，城市建筑对壁画装饰的需求量日益增加。

二、公共艺术——壁画

（一）壁画设计

未来城市公共空间会由建筑综合体构成，既建筑、雕塑和绘画艺术的综合体。而壁画离不开建筑，建筑也需要壁画。壁画的设计是要受到建筑中的构造、空间、面积，视角和距离，光线和照明，内部质感及材料，风格以及特定空间中人的行为状态等诸多方面限制的，首先要对其进行深入理解与研究。艺术家就是在建筑环境条件内进行创作，要在制约中发挥创造力，力求丰富与美化建筑物。

例如壁画《哈尔滨城市之光》，设计于哈尔滨新市府大楼主厅，是在施工进度已接近尾声阶段开始设计的。设计主体是高近50米，宽近20米的巨幅墙面，且表面建筑装饰已完成。由于其墙面缺乏建筑层次与美感，致使建筑空间单调乏味。采用壁画进行装饰，而不是建筑构件的附加，会增加其观赏性，美化空间以提升建筑品质。设计内容为素有“东方小巴黎”美誉的哈尔滨城市风貌的百年变迁。设计主题思想是通过以城市建筑为主要表现形式，精选百年历史变迁中最具代表性、标志性的建筑主体，以此表达哈尔滨作为我国老工业基地的代表一路走过的从发展到辉煌的光辉历程，同时映射了中国的百年沧桑巨变，唤醒曾经美好的记忆。设计目的是通过一个城市的“历史缩影”，回顾并折射出国家的发展，从而表达对祖国及家乡大美的感慨及无限热爱与期望，也为能实现打造一个具有工作与休闲生活相结合的综合公共空间，从而为带动新城市公共艺术意识形态的提升作一些尝试和努力。

壁画设计中构图至关重要，《哈尔滨城市之光》的设计主体墙壁由于面对两部观光电梯，故构图按时间年代进行自下而上的布局，同时增强了壁画设计中的视觉引导性，充分利用了空间特点并与之有机结合。壁画的色调要根据主题确定，力求变化有序。如从暗、灰色到亮、纯色、明度与纯度之间的相互对比、渐变、转换与融合。在造型设计上追求具象装饰化，装饰图案化，抽象符号化，两方面既要主题突出又要和谐统一，从而形成艺术美感。《哈尔滨城市之光》的整体视觉效果是：从下至上，从繁至简，徐徐升腾，豁然开朗。这样，上了电梯的人们就会完整有序地欣赏，更能直接有效地感悟出壁画所要表达的深刻含义。壁画设计中色调和造型的和谐统一实际上是与建筑空间环境的和谐统一，同时设计内容、主题思想与目的要充分表达出来。

（二）壁画制作与工艺

壁画的表现形式丰富多彩。随着时代发展，并不满足于传统的绘画艺术表现，新颖、独特的表现形式不断涌现。同样，壁画也受到工艺与制作的限制，还要受到制作周期、制作经费等制约。优秀的壁画艺术就是建筑与工艺等多方面相互制约作用下酝酿出的艺术精华。如《哈尔滨城市之光》在设计过程中若采用架上绘画例如丙烯重彩（《诺亚方舟的传说》），则符合多数审美需求，表现灵活丰富，主题表达也更充分，对于艺术家也更擅长。但受制作周期所限，并且如过多考虑画面，从而会使壁画自身个性过分突出，而壁画要服从整体装饰的要求，具有一定社会功能的从属性，所以只能采用工艺制作。这也逐步被现代化城市建筑所采用。根据其所在空间色调、建筑材质以及采光等情况，可采用锻铜工艺（《魂》），也称敲铜工艺。这种工艺制作技术成熟，表现效果华美、庄重，视觉冲击力强，使得空间更具层次感。但制作成本较高，会受到经费预算不足等限制。同时，如果所要装饰的墙面是由一块块“挂龙骨”的石材组成，也就是说在承重方面无法满足锻铜等工艺制品“上墙要求”。那么，其它材质如铸铜（《中国十大神话传说》）、砖雕（《金陵胜迹图》）、石材雕刻（《智慧之光》）、木雕（《灵山梵宫》）、马赛克（《江城印象》）、陶瓷（《滕王诗意图》）、陶板喷釉（《首都机场壁画》森林之歌）等工艺就要受到限制。

所以，把对于不符合“上墙要求”已装修好的墙面拆除或重新做底是不可能的，在这种情况下，就要求艺术家创造新的符合条件的表现形式与工艺，既要美感与统一，又要实用和经济。《哈尔滨城市之光》设计工艺是铁线涂金（铜）。效果虽不如相类的刻线鎏金工艺（《歌舞庆升平·贸易通四海》），但其重量符合“挂龙骨”墙面的承重要求，并可缩短施工时间和降低成本。这种工艺流程是：用铁线按照底稿造型加工、锻造，焊接，表面涂（喷）漆（粉），按顺序部分依次上墙，焊接一体并安装稳固。整体使人感受出中国山水画般笔意风骨的人文气息，与政府职能空间环境相统一，适宜表现具有中国特色的庄重典雅的风格意味。曾经还考虑用木线仿金属工艺（《华夏沧桑》），但时间久恐易变形。还有织绣（纤维）工艺（《昨天·今天·明天》-大庆1959-2009），玻璃工艺（《丝绸之路》）等作品，这些是需要定期维护的，毕竟好的壁画作品还需经得起时间的考验。

三、对当下中国城市公共艺术及建筑壁画的思考

过去由于人们对公共艺术概念模糊，所以公共艺术并不被重视，城市里多是不经规划、内容简单、重复，质量和艺术水平却不高的作品，这使得雕塑、壁画等公共艺术发展缓慢。近些年，公共艺术发展环境得到不断的改善与提升，对于在设计《哈尔滨城市之光》过程中所产生的问题在当下也似有发生。

首先，艺术品与建筑结合得欠妥。原因是在建筑总体规划时没有把雕塑、壁画同其它装饰设计进去，有的是建筑工程已到尾期，而艺术品是后加上去的，这就会造成艺术创作的“先天不足”；设计经费应充分合理的纳入整体建筑工程预算，以避免之后的“拉锯”“饶舌”等现象；公共艺术与建筑壁画过去在高等院校所设立的专业与所授知识较少，如今对于建筑师和美术家应有个再学习的过程，把艺术品当成建筑设计一部分。建筑师与美术家要相互合作，不是在建筑工程尾期，而是在建筑设计的开始；具有大中型规模城市还应设立一个负责公共艺术品初审的专业组织。对于如仙鹤、传说之类的题材内容过多重复、风格雷同的问题，应设立专门的组织机构，就会有利于该问题的协调和解决。

其次，壁画家要认真对待壁画制作工艺的每道工序，否则就会出现“隐患”。如绘制类壁画的画底质量；陶瓷板、马赛克等工艺与墙面结合是否稳固等。例如上海青年宫门厅壁画《青春》，就由于画面底部（墙面）没有做好，表面颜色早已逐渐剥落了。又如高温釉下瓷板，出现脱落现象，补烧之后又是否能够恢复原貌等。美术家对于公共艺术品保持质量的长久性课题还要深入研究，同时应树立正确的功利观，对自己的作品要负责到底、精雕细刻，使之日臻完美。

最后，随着科学技术不断完善与发展，现代化城市公共艺术将使用更多更新的材料与工艺，体现出丰富而独特的新表现形式。在借鉴国外先进技艺的同时，还需要建筑同仁与美术界等多方交流合作，联合专技工匠共同发掘与开创更加新颖与经济的工艺品种，创造出独具中国特色风采的作品。

结语

当下，我国正处在大变革、大跨越新时代，城市的建设与发展不能缺少公共艺术的规划，城市不应再是冰冷的水泥、钢筋和砾石的堆积。公共艺术使城市空间有了人文因素的含义，影响着人类社会文明的进程与发展。因此，我们的建筑师、美术家要多创造反映城市发展、振奋人心、鼓舞士气、展望未来的公共艺术作品；并要结合实际，融合新机，勇于创新，勤奋实践，以创造出更多更好的富有我国新时代精神和浓郁民族特色的艺术典范。■

[1]于美成.当代中国城市雕塑·建筑壁画[M].上海：上海书店出版社，2010.

On the Art and Design of Urban Public Space in the New Era - A Case Study of "Light of Harbin City"

ZHAO Nan
(Harbin Normal University, Harbin 150080，China)

"Pearl under the swan" - Harbin, is located by the Songhua River. As the capital city of China with the longest border area with Russia, its major city center can no longer meet the needs of development and residents with the development of economy and the expansion of the city day by day. To respond to the call of "developing the north of the Songhua River" , the Harbin municipal government will be relocated to the north of Songhua River and a new urban community will rise rapidly. The core area - the City Hall and its surrounding area will create a combination of integrated public space of work and leisure for urban residents to create a new living style. The huge empty wall facing the office main building entry hall will be a priority problem to resolve. This paper will discuss the inspiration and thinking in the development of urban public space in the new period through the process and experience of the fresco "Light of Harbin City" design.

new era; urban; public space; public art; mural art

TU238

A

：1008-2832(2017)05-0073-03

检 索:www.artdesign.org.cn