■王宗良

绪论

中国书法情感表达是一个古老的话题，早在汉朝蔡邕就将书法与性情的直接联系指出:“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也，”①魏晋之际的王僧虔在 《笔意赞》中说：“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”②这些论述中明确指出了书法其根本目的在于 “达情”，而不是简单的实用。刘熙载在研究张旭和怀素书迹后得出 “张长史书悲喜双用，怀素书悲喜双遣”的结论。③这表明书法不只可以用千变万化的线条来表现丰富活跃的情感世界，也可以用高度简练或气势摄人的质感，来表现出一种可以超越悲喜之情的超脱玄远之境界，这种境界上升到了哲学和灵魂的层次，正因如此书法被称为 “中国灵魂特有的园地”。④在现在艺术理论家苏珊·朗格看来:“艺术即人类情感符号的创造”，⑤按此理解书法是通过笔墨线质来将自己的生命体悟和审美意象，进行个性化表达的艺术范式，一个人书法风格的形成自然与其性情和生活经历密不可分。

苏轼是中国历史上少有的通才，他以丰富的人身经历，天才的艺术创造力和迷人的人格魅力投注于各种文艺创作之中。其书法创作和书学观点重视中国书法传统中 “任情适性”的这一部分，并引领着 “宋代尚意书风”取得举世瞩目的成就。苏轼本身留下大量诗文墨迹，关于他的记载和评论也较多，这都有利于对其书法中情感因素进行分析。……