■程仲霖

清初石涛善书画，工诗文，具有丰富的人生阅历和艺术想象力，以其风格多样的画风与书风，成为清初最富有创造性的书画家，对后世影响巨大。吴冠中先生认为石涛的题跋几乎也就是绘画，[1]更尊奉石涛为 “中国现代艺术之父” （吴冠中 《我读石涛画语录》）。本文拟就其题款书法谈点儿粗浅的看法，以请教于诸方家。

《梅竹》 出自杨成寅 《石涛》人大出版社

一、书画融汇一体

作为一个伟大的画家，石涛特别强调以画意入书，以字法入画，讲求变化，不拘一格。 《石涛画语录》兼字章第十七曰：

“字与画者，共具两端，其功一体。”

意为书法与绘画不是截然不同的两类，在功能上密切联系并是一致的。书法具有高度的抽象性，而绘画始终是具象的，二者当然不同，但它们又有共同性，都要用线条表现出不同形势或体势的变化，给观者以美感。石涛在他的作品中，始终注意两者的完美结合。如 《梅竹》 （纸本水墨，61cm×29cm），[2]画面中的梅干仅

寥寥数笔，由右下端斜入左上部，顶端一小枝斜向左右上方，花开数朵，而一枝缀满花朵的枝条凌空折下。然最妙处在题款，画面上端从右至左满满的诗句直接落上枝头花丛，字迹大大小小，笔画牵丝连带，方笔如枝，圆笔如花，全任自然，感觉枝繁花茂，芳香扑鼻。此乃字融画里，画入字间，绝妙至极，石涛一气呵成的作品给观者的感觉是如此的真切。现藏美国波士顿博物馆的 《山水册十二开》第八开题：“种闲亭上花如字，种闲主人日多事。多事如花日渐多，如字之花太游戏。……