叶伟忠

戏曲导演艺术探微

叶伟忠

定南县采茶剧团创办至今已有半个多世纪了。自从上级部门开展了送戏下乡活动以后，我团一年必须下乡巡回演出两轮，才能满足全县二十多万观众的需要，如此就催生了这样一个问题：一个二十多人的县级剧团，要怎样编导排练出两台好戏，来满足广大观众？这对导演是一大考验。请大导演请不起，只能自力更生。我就是在团里先演员、后进修、再导戏的土生土长的小戏曲导演。

我以为戏曲导演最重要的两点是实践和理论学习。从表演实践角度看，戏曲体现了两条美学原则，即程式化和虚拟化。所谓程式化，是说戏曲的表演艺术都是经过规范的、具有普遍意义的，也就是说，同一个动作既可以在同一个戏里重复使用，也可以在不同的剧目乃至不同的剧种里重复使用，因为它已经不再是一个个别的动作，而成了一种具有普遍意义的表演词汇。所谓虚拟化，是说戏曲表演艺术在程式化的基础上又常常表现出虚拟化的寓意，也就是说，它具有既是程式化又是虚拟化的双重特点。这些都是最基本的戏曲定律，演员不但应该烂熟于心，还要用于指导自己的艺术实践。从导演实践分析，作为一名县剧团的戏曲导演，更应该把这些戏曲定律和导演实践相结合，并通过不断的理论学习，努力探索出适合本剧团的剧目生产编导方法。

本文试从把握戏曲人物外型、把握戏曲人物心理和把握戏曲人物性格三个方面，结合自己戏曲导演的十多年艺术实践，谈点个人创作的心得和体会。……