■李秀伟

对“昆剧史”写作模式的省思
——重读陆萼庭先生《昆剧演出史稿》

■李秀伟

《昆剧演出史稿》作为第一部完整的“昆剧史”著作，自出版以来产生了重大的学术影响。“昆剧”可以看作民族戏剧中较高层次的代表，活动主体始终是文人士大夫阶层，一向以典雅精致作为最高境界。而该书秉持“剧种”的观念，推重艺人的贡献，强调雅俗共赏，可能并不符合历史上中国传统戏剧的真实生态;漠视文人士大夫在较高层次的民族戏剧文化中的推动作用，有可能导致“昆剧”丧失自身的文化品格。因此有必要重新省思这样的“昆剧史”写作模式。

《昆剧演出史稿》 剧种 文人 艺人 雅俗共赏

陆萼庭先生的《昆剧演出史稿》（以下简称《史稿》）初版于1980年1月①，这也正是中国走出“文革”、学术研究回归正常的时间点，中国传统戏剧的恢复演出，古典戏剧研究也重新起步。可以说《昆剧演出史稿》不仅是第一部公开出版的“昆剧史”著作，也是新时期第一部重要的戏剧史著作。与此前大多数的研究集中于作家作品不同，《史稿》以“演出”题名，重视班社和艺人的作用，强调折子戏的地位，在当时都可谓是令人耳目一新的视角。《史稿》与九年后出版的另一部同样以材料丰赡见长的《昆剧发展史》②堪称昆剧史著作中的双璧。此后陆萼庭先生对原作又有所修订，先后于2002年、2006年再版。

《史稿》作为有自己独特结构的著作，所搭建的昆剧史框架为此后的很多昆剧史文著和普及读物所承袭。陆萼庭先生的本职工作是编辑，以业余时间研治昆剧史，花费了大量的时间精力从史籍、近代报刊中挖掘材料，这种艰辛对于今天利用数据库可以轻松解决大部分资料问题的后辈学人来说，是难以想象的。……