音乐剧是一种结合了歌曲、台词、表演、舞蹈的剧场表演艺术。音乐剧中诸如幽默、同情、爱情、愤怒的不同情感表达方式，用娱乐化的说白、音乐、动作和机关布景统一到一个整体。音乐剧和其他的戏剧形式（比如歌剧和舞剧）有一定的重叠。然而音乐剧和它们的区别在于，它将音乐与说白、动作以及其他元素都放在同等重要的位置。①音乐剧的产生和轻歌剧、瓦格纳乐剧等歌剧类型都有很深的历史渊源。从时间上看，歌剧兴起于文艺复兴时期，而音乐剧则产生于19世纪末。为了迎合“中产阶级娱乐的需要”，产生了音乐剧这一“高度综合、灵活多变”的舞台剧样式”。（王旭华）音乐剧具有表演方式的多元性，这体现在唱法上。从古典唱法到各种类型的流行唱法，都可以在音乐剧中得到很好的运用。在我国，音乐剧的唱法问题已经争论了多年。其争论焦点便是唱法的不同，现有美通唱法、民通唱法、通俗唱法等不同的音乐剧演唱方法。可见音乐剧对唱法并没有严格的规定，只要角色需要，演员就要去适应不同角色所要求的音域、音色、演唱方法和风格。音乐剧唱法与美声、民族、通俗等唱法的不同就在于，它更注重音乐剧角色的把握，进行声音和唱法上的塑造和设计。如何选择唱法取决于戏剧中人物角色的定位，不论是演唱还是台词，都必须符合人物特性，成为语言的延伸。任何声音造型也都是完全按照角色划分的。

由于音乐剧剧情、角色等方面的制约，演员必须胜任各种不同的声音造型，这就需要演员更注重挖掘自己声音的各种可能性。……