戏剧创作的特征之一，是编剧在一度创作完成后，全体演职人员需要在导演指挥下协同努力，完成舞台的二度创作。在此过程中，“演员该如何分析剧本”显得尤为重要。演员在实际工作中，对剧本进行文学分析是必要的。然而在很多情况下，这些分析结果很难直接运用到角色塑造上。因为在众多的二度创作元素中，对演员如何通过分析剧本进行角色创作，尚有一些争论。应该指出，演员的创作工作，实际上就是对他所扮演角色的行动进行深入分析、能动实践的过程。因此，厘清角色在剧本发展过程中的行动方向，以及选择的行动方式非常关键。当演员对角色的行动进行拷问、质疑时，文学分析才会发挥积极作用，进而帮助演员完成创造角色的任务。

一、演员工作的特殊性

演员要分析剧本，大家不会反对。但应如何分析剧本？就值得研究。以往这方面的工作套路常常是，对剧本作一些文学层面上的分析。比如，分析它的中心思想、段落大意、作品结构等等。这些方法有点像中学语文的“课文分析”。

虽然，一般的演员读解剧本会引入规定情境、人物关系、人物性格等方面的内容（而且，用这些方法分析出来的结果，也具有较强的逻辑条理性和思想准确性），但是，对于演员扮演角色而言，这些条理性强且非常正确的分析结果，在大多数情况下却很难运用到实际创作中。原因在于，演员的工作与作家、文艺评论家、导演的工作有着极大不同。演员不能像他们那样不时地站在作品之外审视、欣赏乃至推进这个剧本的形象创作进程。……