声乐表演艺术中的形体语言探究

2017-01-30李思璇

北方音乐 2017年3期

关键词：形体表演者肢体

李思璇

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州 121013）

声乐表演艺术中的形体语言探究

李思璇

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州 121013）

随着经济的不断发展以及素质教育的普及，我国声乐艺术也发展到一个新阶段，人们对于声乐艺术原有的表演形式有了新的探索，将形体表演不断融入到声乐表演中。随着社会的发展，创作者对于声乐艺术有了新的诠释，对表演者的要求也在不断提高，同时，声乐表演不仅需要扎实稳固的声乐理论基础，对作品感情的深入理解，还需要形体语言声情并茂地演绎。本文将对声乐表演艺术中的形体语言作一探讨，希望有助于我国声乐艺术的发展。

声乐表演；艺术；形体语言；探究

前言

随着时代的不断变迁，人们对于声乐表演赋予了新的表演形式，对声乐表演中形体语言的关注力度逐渐加大。声乐艺术本身也是表演者通过对创作者歌曲的深入理解，用自身的声音和肢体语言表演的一种音乐形式，也因此要求，一位好的声乐艺术表演者是具备一定的声乐基础和形体语言基础的，声音表演和形体语言的融入，能够更加完善地将创作者的意蕴表现出来。

一、概述形体语言的特征以及作用

（一）形体语言的特征

形体语言也可称之为肢体语言，是通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。形体语言也是演员的必修课程，不同角色不同情况下的肢体语言也大不相同，丰富准确的肢体语言能帮助演员更好地诠释不同角色。形体语言在声乐表演艺术中的运用，是通过表演者自身的肢体动作与声音的融合，是表达声乐艺术情感的一种表演形式。

声乐表演中的形体语言，一般是通过表演者的面部表情和肢体动作来展现的，也就有了受众在鉴赏声乐表演时，通过表演者的面部表情和肢体动作就能感受到声乐作品中所要表达的情感。例如表演者步伐节奏比较快，嘴角上扬，那么所传达的就是喜悦、欢快的情感。上文提到形体语言是演员的一门必须课程，也就足以说明形体语言在声乐表演中的意义所在，只有经过专业的形体语言训练，才能通过自身的理解和领悟将之运用到声乐表演中去，更好地与声音表演相结合，将声乐艺术展现得淋漓尽致。

声乐艺术中的形体语言除了有专业的特点之外，更多的还是灵活。受众常常在观看声乐表演时，看到表演者五花八门、玲珑错杂的肢体动作，时而复杂，时而单一，在表演者的面部表情中，有时严肃、有时惊奇、有时欢快，这也就说明了形体语言的灵活多变。

（二）形体语言的作用

1.能够将声乐作品的情感更好地展现

情感是创作者赋予声乐作品的灵魂，也是表演者表演的核心。声乐表演最终的目的就是通过表演者的表演形式将声乐作品中的情感完美地呈现给观众，形体语言更好地诠释了声乐作品的情感，通过面部的细微表情以及肢体动作，将声乐作品中的情感展现得淋漓尽致，有助于表演者更好地发挥。

2.能够让声乐作品的表演更具美感

以往的声乐表演形式多以表演者的声音为主，在人们观看声乐表演时，也只能通过聆听鉴赏声乐作品的情感。形体语言在声乐表现形式中的运用，让声乐表演更具观赏性，由于形体语言在日常生活中也较为多用，因此在声乐表演中，还能拉近声乐作品与观众的距离，让观众更好地融入到声乐作品中去。

3.能够让声乐作品中的人物形象更加立体化

声乐艺术是创作者展现人物形象、情感、心理特征的一种音乐形式，而作品中的人物形象需要通过声乐表演而展现，这就需要形体语言的融入，能够将作品中人物形象展现给观众，从而让观众更加立体化地感受声乐作品的人物形象。

二、形体语言的培训原则和表演要点

（一）形体语言的培训原则

1.要表达相同的情感

形体语言是声乐表演的一种形式，观众通过表演者的形体语言感受声乐作品的情感，因此，要求表演者要准确领悟声乐作品的情感，通过自身的形体语言准确地表达出来，而不是声乐作品展现的是一种情感，形体语言展现的是另一种情感，容易让观众难以分辨情感的真实性，所以形体语言要和声乐作品中的情感相同，便于观众的理解。

2.要和谐统一肢体语言

在观众观看声乐表演时，常常会出现感觉哪里有问题的现象，这主要原因在于表演者的形体语言不协调。形体语言最具鲜明的特点就是复杂多变，在一首声乐表演中也会出现各种各样的形体语言，因此表演者在表演中，一定要注意形体语言的协调性，更好地将声乐艺术展现给受众。

3.形体语言的表现形式要恰当

由于形体语言的多变性，在现实表演中，容易出现乱用、误用的现象，导致声乐表演失败。不同的形体语言所表现的情感存在差异，有时候一个微笑或是一个微笑的动作都会与声乐作品的情感出现误差，因此，表演者在进行声乐表演时，一定要注意选择恰当的形体语言形式。

4.形体语言的展现要适度

在声乐表演中，除了形体语言外，还有歌唱和演奏，一般而言，声乐作品的表演是以歌唱和演奏为主，形体语言只是一种辅助形式，因此在声乐表演时，要注意形体语言所占的比例。如果在舞台上过多地展现形体语言，就会让声乐表演失去重心，导致三者比例不协调，最终影响整个声乐表演。

（二）形体语言的表演要点

1.手势和眼神的表演

手势和眼神的表演都是及其微小的表演动作，但在声乐表演中的作用却是其他肢体动作不能替代的。眼睛是心灵的窗户，它直接影响着观众对声乐作品所传达情感的领悟，手势的变化让声乐表演更具活力，所以表演者要注重眼神以及手势动作的运用。

2.面部表情的运用

人们的面部虽然比较复杂，但可以最直观地表达表演者的情感变化，不同的面部表情展现的情感完全不同，所以表演者可以通过面部表情的变化来树立声乐作品中的人物形象。

3.身姿以及步伐的运用

身姿关系着声乐表演的形象美，而步伐是展现声乐作品中的人物形象，表演者在表演时，要时刻注意自身的步伐动作是否与声乐作品相符合，同时，也注意身姿是否与声乐表演的场景符合。

三、加强形体语言在声乐表演中的优化方式

（一）形体语言中手部动作的运用

手部动作是声乐表演形体语言中的一种，手部动作一般比较细微，在形体语言整体的表演中有点缀的作用，恰到好处地将手部动作运用到声乐表演中，能够对声乐表演的效果起到增光添彩的作用，反之，运用的不合理，则会画蛇添足，让整个声乐作品黯然失色。因此，在声乐作品形体语言的表演中，要着重注意表演者手部动作的合理性。此外，手部动作还有另外一个作用，手部动作还是与观众交流的桥梁，在一些声乐表演中，手部动作随着音乐的起伏伸张有度，观众也因此被引入声乐表演中，对于声乐表演的感染力有一定提升。

（二）形体语言中肢体动作的运用

形体语言中的肢体动作主要指的是表演者的四肢，是通过表演者的胳膊和腿部工作展现声乐作品。肢体动作在形体语言中占据主要表演地位，声乐作品中的情感也主要通过肢体动作来展现。在声乐表演时，要求表演者自身充满自信，只有拥有强烈的自信心、挺拔的身姿，才能通过肢体动作将声乐作品完美地呈现给观众。因此，在日常的训练中，要求表演者不断加强基本功的训练，让自身有一个扎实稳固的动作基础，此外，表演者还要根据不同的声乐唱法对身体姿态进行适当地调整，为舞台效果打下良好的基础。

（三）形体语言中面部动作的运用

面部动作也就是面部表情，是形体语言中另一个重要的语言形式。在声乐表演中，观众往往通过最直观的面部表情进行声乐作品的鉴赏，也就是说，表演者面部表情运用的合理与否直接关系着声乐作品的情感表达。因此，要求表演者在形体语言的训练中，要注重面部表情的基本功训练，对不同情感的声乐作品赋予不同的面部表情，例如，人们的嘴角上扬是表现喜悦的情感动作，眉头紧锁是表现凝重的情感动作。表演者要合理地运用面部表情动作，促进声乐艺术更加形象地展现。

（四）声乐表演中舞台位置的变化

声乐表演展现的平台就是舞台，舞台是声乐表演的载体，缺少了舞台，声乐表演也就不复存在。在声乐表演中，表演者在舞台位置的变化至关重要，它表明了声乐表演情感的变换，人物角色的变换，同时也关系着舞台表演的整体效果，因此，在训练中，表演者也要注重舞台位置的变化，需要表演者能够使步伐配合表演的需求，在与其他表演者充分配合的基础上，有效地与观众互动。