周 乐

（江苏第二师范学院音乐学院，江苏 南京 210013）

浅析二胡演奏技法的使用在独奏与合奏中的差别

周 乐

（江苏第二师范学院音乐学院，江苏 南京 210013）

二胡在独奏与合奏中都有技巧及意识两方面的区别。熟练地掌握各种技巧是一个二胡演奏者表达作品情感所不可或缺的，但能够明确地区分独奏与合奏所使用的演奏技巧也是一个二胡演奏者必须明白的事情，只有理解了团队协作的精神才能够在合奏时充分融入乐团，以便乐团整体发挥更为出彩。

二胡；演奏技法；独奏；合奏；差别

二胡又称胡琴，是我国民族拉弦乐器中最具代表性的乐器之一。二胡无论是在音色、演奏技巧方面都具有很强的表现力，故经常被与西方的小提琴进行比较。二胡的演奏形式有很多种，独奏、合奏、齐奏等，在当下使用最多的演奏形式应该是独奏与合奏了。二胡在演奏中有着诸多技巧，揉弦、滑音、颤音、抖弓等，但在二胡的独奏与合奏中，这些技巧的运用却有着很大的区别。从具体演奏技法来看，在揉弦方面，有滚揉、滑揉、压揉等技巧，在独奏中这些揉弦技法与每首曲子所要表达的情感相关，演奏者要根据作品的要求和自身对作品的理解适当地选用不同的揉弦技巧，甚至在一部作品中，不同段落选用不同的揉弦技巧。而合奏时则要求全体演奏、员尽量统一，尽量少用各种揉弦技巧，即便使用也尽量统一选用滚揉。其他类似的要求还有很多，这些都表现出两种不同的演奏形式对演奏技法的选择与使用有着明显的区别。此外，目前的二胡教育大多较强调个人演奏能力的培养，注重培养独奏意识，较少提及合奏意识的培养，但也没有完全忽视协作能力的培养，这两种不同的意识培养也可以从当前二胡演奏技法在独奏与合奏中的选用来体现。

一、揉弦

（一）独奏中的揉弦

二胡的音色酷似人声并带有歌唱性，所以在演奏时对音色方面的要求极高，揉弦正是达成二胡音色要求的技巧之一。

“所谓揉弦，是通过左手的动作使琴弦的长度或张力持续变化后所产生的波音。”[1]由此我们可以看出，揉弦是通过左手的手指在琴弦上的滚动或者是对琴弦的按压动作使得音高发生了细微的变化，使音色更加丰富。在二胡独奏中，演奏者应该根据乐曲所需要的情感变化以及演奏者所理解的乐曲所需要的感情来进行揉弦技巧的使用。

当乐曲具有歌唱性，旋律缓慢，需要表达优美、婉转的情感时，演奏者所需要的就是通过滚揉的方式来表现出优美的声线；当乐曲具有浓郁的地方特色时，需要使用的就是滑揉的揉弦技巧，使得音符更加富有饱满的情感；当想要乐曲表达出慷慨激昂或是凄苦悲凉时，一般使用压揉的方式来表达；而当情绪悲痛发出类似于哭声时，则使用抠揉的方式。

在诸多二胡作品中，刘文金的《豫北叙事曲》中出现了带有叙事性的旋律，并且被标注了中板稍慢的节奏，这时就需要运用慢速的滚揉来表达这一段具有叙事性回忆的情绪；而鲁日融的《秦腔主题随想曲》中的大量旋律则想要表达慷慨激昂的情绪，因此该作品可选用滑揉技法；关铭的《兰花花叙事曲》中，大段描述兰花花哭诉着被抬入周家时悲愤心情的旋律，就特别适合运用抠揉的技巧。

除了上述揉弦技法在日常演奏中经常用到外，还有迟到揉弦以及终止揉弦等等。在独奏中演奏者一般会根据作品的要求和演奏者对作品的理解来进行揉弦技巧的选择。

（二）合奏中的揉弦

不同于独奏时演奏者可根据自己对作品的理解和声音的追求自由选择揉弦的技法，在合奏时，追求的是互相配合的声音和团结协作的精神。在合奏时揉弦技巧的使用值得我们注意。一般情况下，乐团演奏中二胡演奏者是不允许使用揉弦技巧的。除非被要求加入不明显且统一的揉弦。这一要求将考验合奏时乐队成员的团队精神，每位演奏者都不能像独奏时那样对乐曲随意地加入二度创作以及自己的风格特点，尤其是遇到风格特征鲜明的作品时更是如此。独奏时为达到演奏效果所添加的各种揉弦技法组合运用的方式在合奏时都是不可加入的。相反地在合奏时要求为了整体的乐队合作效果减少演奏者个人的想法，尽量满足乐队的整体音色统一的要求，根据整个团队所想要表达的情感进行演奏。还有一点值得注意的是，当指挥要求演奏者都加入揉弦效果时，演奏者应观察是否处于旋律部分的演奏，如若是长音型的声部伴奏时，需要使用和缓的滚揉技法，以便主旋律声部更好地发挥。

二、滑音

（一）独奏中的滑音

“滑音，顾名思义，是指演奏者左手按弦手指在弦上本位音奏出之前或在本位音的末尾作出一定距离的滑指动作，配合右手运弓，通过改变音高形成的音响效果变化的乐音。是二胡左手技巧比较具有特色的技巧之一，它是音与音之间的连贯运动。[2]”滑音在我们日常的演奏中也是非常常见的一种演奏技法。通常我们在遇到具有明显的地方特色曲风时都会有滑音的加入。

滑音的技法与揉弦一样也分为很多种，如以滑音的方向来分的话可分为上、下滑音与上、下回滑音两种。前者表现为通过滑动的过程以突出本音，以达到前轻后重的演奏效果。而后者则更多的是在刻画一些音乐形象以及表现人物内心情感的作品中运用出来。滑音还可根据把位的不同或与其他技法结合等表现出更多的滑音技巧，比较常见的为垫指滑音。垫指滑音是一种比较特殊的演奏技法，它是二胡所独有的演奏技巧。而这种演奏技法在我们演奏中通常出现在一些描述江南水乡的风光体现其细腻柔美的作品以及表现北方高亢、激越烘托气氛效果的情绪中。

在独奏中滑音的使用往往是根据演奏者对于整个作品的理解以及作品所需要表达的情感来运用的。不同的风格与情绪所使用的滑音的类型也不尽相同。这时就需要演奏者运用不同的音色变化形式来表现乐曲的独特内涵。例如一些旋律较为舒缓的曲子就会加入一些装饰性的滑音，并不需要过分地着重表现出，只需轻轻带过就可以体现出曲子的优美。而有些音乐色彩比较明亮曲风比较轻快的作品则需要演奏者在滑音时的力度相较于舒缓曲风的力度要加强，并且滑音的幅度会有所减小，使曲子表现出更加明快的感觉。然而还有一种滑音的效果是笔者不得不提到的，那就是模仿鸟叫。而这个较为代表性的就是刘天华的作品《空山鸟语》，这个作品中的滑音可以给听者带来一种画面感，使演奏的效果更加富有表演性。

（二）合奏中的滑音

与揉弦一样，二胡在合奏过程中，演奏者不可随意加入滑音技巧。由于在乐队中每位演奏者对于作品风格的理解有所不同，如若都加入技巧演奏反而会使作品变得混乱，所以从声音以及音色的统一出发，合奏中不需要每个人突出地展现自己的技巧以及演奏风格，而是更看重整个团队对共性音色、统一效果的追求，以及每位团员在演奏方面的默契。

三、运弓

（一）独奏中的运弓

运弓，说起来简单，实则不然。二胡运弓技巧中持弓是首要，也是最容易让人忽视的一点。在内外弦运弓及换弦时要及时地调整右手手指的推、压、顶三个不同的力度方式。持弓时手必须是放松的，但在放松的同时运功的力度却不能够放松，这样才能够使二胡发出具有足够厚度且圆润的音色。其次，运弓的方向也是关键。要使弓毛在琴筒上与琴弦构成相似于90度的角，并且使弓毛紧贴琴弦平稳的拉弓，琴弓不能上下摇摆。如若弓杆蹭到琴筒则会发出刺耳的声响，演奏效果会大打折扣。此外在运弓时，手臂与身体的相互协调也是非常关键的。

演奏者在演奏作品的过程中必须灵活运用各种不同的弓法来表现不同的情感变化以及韵味。运弓又有轻、重、缓、急、抑、杨、顿、挫等变化，从这些变化中加以弓法的设计及运用才能准确地演奏乐曲内容。弓法的种类也分为很多种，从速度上来分可以分为：快弓、慢弓、颤弓以及垫弓；从长度上又可分为长弓、短弓、寸弓与全弓。而在一些具有难度的作品中还包含了如快速的跳弓、抛弓、连顿弓和急速的飞弓等。正如关铭《兰花花叙事曲》中，表现兰花花逃走的那段旋律，为了传达既紧张又悲愤的情感，就需要利用连续的顿弓表现，并加快弓法的转换和速度。而这样的运弓技巧都需要有一个扎实的运弓基础才能够灵活运用。由此我们可以看出，正确适用的运弓方法对演奏者演绎作品以及表达情感十分重要。

（二）合奏中的运弓

在我们的乐团合奏中运弓的方式方法与独奏中并无太大的差别，只是在一些情感表达方面不需要带有太多的个人情感色彩。但在弓法中弓序这一方面，合奏与独奏却有着很大的差别，也是独奏与合奏在运弓这方面最大的区别。弓序分为拉弓、推弓、分弓、连弓。在独奏中由于是演奏者自己一个人演奏，所以并不需要太注意弓序的问题，如果在演奏过程中偶尔弓序出现和平时不同，只需要演奏者自己将它改正过来或是继续向下进行都没有什么太大的问题。但在合奏的过程中如若出现这样的失误则可以被观众一目了然地发现问题。所以这在平时的合奏排练过程中需要演奏者细心地记住指挥所要求的弓法以及看清乐谱中要求的弓法标记，并且在演奏中要时常注意其他成员的弓法，一旦发现自己有问题要及时更改，不要给自己以及他人造成不必要的麻烦。所以弓法的统一是弦乐声部中一个最基本也是最能看出默契程度的问题。

四、比较分析

从上述三方面可以明显看出二胡演奏技巧在独奏与合奏方面的区别，在部分具有独奏与合奏两种不同表演形式的作品中，更能够发现上述区别。

首先是《枉凝眉》，这是央视87版电视连续剧《红楼梦》中的主题曲，目前较为流行的有独奏与乐团合奏两个版本。从音频资料以及乐谱资料方面可以发现，该曲在独奏时就像歌唱一样将宝玉与黛玉的初见甜蜜和终究姻缘难成的结局表达得淋漓尽致，整首曲子速度较为缓慢，旋律如同诉说一样展开，整体速度较为平缓，给人一种凄美的情感。二胡独奏这首曲子时会使用大量的揉弦技巧来表达情感，尤其是在有长音的位置，演奏者大多会选用不同的揉弦技巧，并在不同位置选用不同的揉弦速度，以追求音色和情绪的变化。

然而在合奏中须与其他的声部合作完成，所以有很多音符并不是仅由二胡声部完成，甚至二胡声部还处于伴奏状态，因此除了二胡声部首席在完成主旋律的演奏时会选用不太明显的揉弦技巧，其余的二胡演奏者都没有随意加入揉弦技巧。这便应对了笔者在前文中所提到的揉弦的技巧在乐团中不可随意使用，更不可加入任何个人色彩在其中的观点。

此外，根据目前能够获得的总谱，还可发现在弓法问题上，合奏有着明确的要求，拉推弓在总谱上有清晰的标注，而在独奏谱中完全没有硬性规定，可由演奏者根据个人能力以及处理，自由选择换弓位置。

其次是《葬花吟》，这也是一首耳熟能详的插曲。这首曲子不光描述了林黛玉的可怜身世，还传递出林黛玉愤懑不平的感情。

这个作品在独奏中为叙述的状态，开头以平缓和柔美的旋律表达；而合奏中却凸显了林黛玉向天责问的心情，因此在合奏中大量使用了音高标记非常清晰的滑音技法，在作品的后半段还出现了一些抖弓的技巧，而这些演奏技巧在独奏中都是没有出现的。

在上述的两首作品的独奏与合奏对比中可以看出，除了揉弦、滑音、运弓技巧的不同使用以外，在情感的表达以及相关演奏记号的标注也是有着很大的区别。独奏中几乎不限定必须使用的演奏技巧，而是演奏者根据自己的理解以及需要进行选用；而合奏中却标明了大量的演奏记号，明确要求演奏者遵照演奏。这一点也可直观地看出二胡演奏技术在独奏与合奏中使用的区别。

五、教育中的“独奏”与“合奏”意识

前述二胡演奏技巧在独奏与合奏方面的差别，其实反映的是演奏意识方面的差别，也是当前二胡教育所培养出的意识差别。在独奏方面，目前培养的是令演奏者通过自己的演奏展现出具有个人特征的演奏风格，这是向人们展现独特自我的一种方式，培养的是演奏者“独奏”“个性”意识；而在合奏方面则恰恰相反，二胡的合奏则需要团队合作的意识，乐团中的每个声部的分工，无论是弦乐组中的各声部的分工，又或者是二胡组中多声部的分工，都需要配合才能够完成。这种合作的意识是乐团演奏中必不可少的。“传统的二胡课程，重视独奏曲目的教学，而忽视了对合奏能力的培养。事实证明，这是二胡课程中的一种缺失。[3]”这句话正说出了合奏意识培养的重要性。

综上所述，二胡在独奏与合奏中都存在技巧及意识两方面的区别。熟练地掌握各种技巧是一个二胡演奏者表达作品情感所不可或缺的，但能够明确地区分独奏与合奏所使用的演奏技巧也是一个二胡演奏者必须明白的事情，只有理解了团队协作的精神才能够在合奏时充分融入乐团，以便乐团整体发挥更为精彩。

[1]杨雄光.二胡揉弦的理念与实践[J].解放军艺术学院学报(季刊),2010(01)：86.

[2]田晔.二胡滑音技法研究[D].天津：天津音乐学院,2015.

[3]胡宁.浅析二胡课程中的合奏训练[J].通俗歌曲,2013(03)：17-18.

J605

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周乐（1983—），男，汉族，江苏南京人，讲师，研究生，研究方向：艺术学理论，音乐学。