浅议门德尔松《庄严变奏曲》OP.54的风格与演奏
2017-01-30李金菁
李金菁
（太原学院，山西 太原 030000）
浅议门德尔松《庄严变奏曲》OP.54的风格与演奏
李金菁
（太原学院，山西 太原 030000）
德国作曲家门德尔松是浪漫乐派的代表人物之一，其高雅清新、愉快安逸、抒情流畅的曲风独树一帜，尤其体现在钢琴音乐中。他的《庄严变奏曲》OP.54是一部音乐内涵与炫技兼具的优秀作品，值得深入学习和研究。本文从这部作品的音乐风格、内容及形式等方面进行探讨，对演奏要点及难点作了细致解析，旨在帮助钢琴学习者理解作品，正确把握作品风格，并掌握其演奏方法，提高音乐表现力。
门德尔松；庄严变奏曲；音乐风格； 演奏
费里克斯.门德尔松.巴托尔蒂（1809-1847），德国犹太裔作曲家，钢琴演奏家、乐队指挥家。他是浪漫乐派的优秀代表人物之一，被誉为“抒情风景画大师”，也被公认为“德国音乐文化优秀传统的代表”、“德国优秀音乐文化的‘先知者’”。门德尔松的钢琴作品高雅清新、愉快安逸、抒情流畅，深受钢琴演奏者的青睐。《庄严变奏曲》OP.54是一部音乐内涵与炫技兼具的优秀作品，值得深入学习和研究。本文从这部作品的音乐风格、内容及形式等方面进行探讨，对演奏要点及难点作了细致解析，旨在帮助钢琴学习者理解作品，正确把握作品风格，并掌握其演奏方法，提高音乐表现力。
一、门德尔松及其钢琴音乐创作
门德尔松出生于德国汉堡的一个富商之家，从小接受专业的音乐教育，少年时期便显露出出色的音乐才华，年仅16岁的他便创作了喜歌剧《卡马丘的婚礼》OP.10，之后又写出了极为著名的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》OP.21。门德尔松的作品类型丰富、数量惊人，体裁涉及交响曲、管弦乐序曲、歌剧与歌剧配乐、清唱剧、康塔塔、诗篇歌、经文歌、独唱曲与合唱曲、多种形式的室内乐作品、管风琴作品、二重协奏曲、小提琴协奏曲，以及大量为钢琴而作的各类作品。
门德尔松对拓展钢琴作曲思维与演奏技术两方面都有重要贡献。他一生共写了150余部钢琴作品，其中多为钢琴小品，最具代表性的是8集《无词歌》，在浩瀚如烟的钢琴音乐作品中始终占据核心地位，音乐语言如歌如梦，优雅唯美的抒情特质得到了极致的发挥，其中多首作品都是耳熟能详的音乐经典。虽然门德尔松的大型钢琴作品与钢琴小品相比略逊一筹，但也有不少公认的杰作，最著名的是：6首《前奏曲与赋格》OP.35中的第一首、《e小调随想回旋曲》OP.14、《庄严变奏曲》OP.54。
与大多数音乐家的生活贫困、命途多舛截然不同，门德尔松一生有如春天的海洋，平稳而舒适，人们因此称他为“幸福的音乐家”。他浑身都散发着贵族的气质，其音乐也是如此，高雅、严谨、安逸、自在，有着逻辑、愉快的旋律。门德尔松注重内部的严谨与和谐，不追求华而不实的炫技，音乐优雅流畅，质朴纯真，古典与浪漫并存，继承与创新同在，他的钢琴音乐所描绘的都是恬静、美好的一面，声乐化的旋律独具特色，整部《无词歌》便是其代表；而在钢琴变奏曲的创作中，他同样采用这种声乐化的旋律作主题，并在其中的变奏段落发挥了这一特色。
二、门德尔松《庄严变奏曲》OP.54综述
门德尔松为了纪念贝多芬，于1841年创作了这首《庄严变奏曲》OP.54，d小调。这部作品不仅受到舒曼的大力称赞，更被认为是贝多芬之后、勃拉姆斯之前最为优秀的变奏曲。该作品被命名为“庄严”，包含了两重意义：一是表达对贝多芬这位音乐大师的崇敬，因为贝多芬写有《庄严四重奏》、《庄严弥撒》等作品，并且其音乐风格也是庄严深沉的；二是针对当时盲目追求炫技的创作恶习，门德尔松表明自己的创作立场，要像巴赫、贝多芬等严肃作曲家学习，提倡音乐内容与演奏技巧之间客观理性的平衡。很显然，这部作品就非常完美的展现了音乐内容与演奏技巧的平衡，门德尔松式的规整的体裁形式与凝练的音乐语汇尽显其中，他深入挖掘出键盘器乐特有的艺术潜质，呈现出钢琴音乐张力十足的特性；而复杂多样的变奏手法运用于17个变奏段落中，其中不乏高超的技巧表现与绚丽的华彩乐段，炫技十足。与以往那些优美恬静、安逸舒适的作品有所不同，《庄严变奏曲》中多了沉思叹息与激荡冲突，具有相当的深度及内涵。
三、门德尔松《庄严变奏曲》OP.54的音乐分析及演奏要点解析
门德尔松《庄严变奏曲》OP.54是由主题、17段变奏、尾声构成的。17段变奏的风格各异、特点鲜明，包含了丰富多彩的旋律、和声、节奏、力度等音乐元素，运用了多种变奏手法，展示了各类高超的演奏技巧。
主题，d小调，非再现的单二部曲式。这是全曲整体的乐思结构与和声调性的首次呈示。整个主题由严格的四部和声组成，结合门德尔松喜爱的“半音进行”，使其既“庄严”由不失门式特色。主题动机就是“半音进行”，由“A - 升G - D - 升C”构成的“核心音高”。主题旋律是在此基础上发展完成的；之后的17段变奏也始终强调这个“核心音高”。前8小节是2个平行乐句，调性由d小调转为g小调，又至F大调；后8小节是2个对比乐句，调性由F大调转为d小调、降B大调，又转回d小调，前后的调性统一，力度变化不大，需要干净平稳、深厚但不沉重的音色予以表现，手指触键要有很好的控制，应尽量均匀、适度。
第一变奏，结构与旋律基本不变，添加了内声部，左手运用八度断奏使和声更加清晰。演奏时应突出旋律声部，弱奏内声部，并且强调“核心音高”；左手的断奏则应轻巧、活泼。
第二变奏，速度稍快，旋律保持原有的完整性，因加入六连音音型而华丽、流畅。和声简明，遵循主题的大致框架。演奏应平滑、顺畅，使音乐流动自如。
第三变奏，和弦技巧段落，主要为级进和弦，充满动力，由双手交替的和弦断奏构成。这一变奏保留基本的调式调性及和声框架，但主题已开始变型，只能找到“核心音高”。整段的力度变化非常明显，和弦弹奏要富有弹性，自然的表现强弱对比，并突出主题旋律。
第四变奏，音乐推向第一个小高潮。这一变奏运用模仿、对位的复调性手法完成，变化很大，两个声部在快速的跳音中，相差一拍模仿进入，仅保留了“核心音高”。其中所有的断奏都是轻巧的，并有大量的倚音运用，演奏时应保持律动，让倚音轻松的出现，一带而过。
第五变奏，由右手、左手两声部相差十六分音符的时值先后出现，结合成具有切分节奏音型特点的乐句，形成了新的音乐律动。低音声部的主持续音技法强调了d小调的主调性。左手应尽量连贯、均匀，不要过于沉重；右手的抒情旋律要连贯而有表情，极具歌唱性，其中的同音断奏不做跳音处理，而要饱满，保持时值。
第六变奏，和弦技巧段落，是难度很大的 “飞跃式和弦”，以跳进为主。这一变奏保留了基本结构，在和声与调式调性上予以变化。中低音区基本为主题的和声框架，进行上行四度的跳进；高中音区与之对比，呈上行大跳，活泼、跃动。音乐呈现出丰富的表现力。
第七变奏，织体变化，由柱式和弦及快速上行的琶音两种织体构成，使音乐在动静结合中向前发展。“核心音高”与部分主题旋律隐藏在柱式和弦中。踏板的运用需要特别注意，柱式和弦弹奏时，要及时放开踏板，保证音响的清晰；琶音弹奏时，则应运用切分踏板，使快速六连音的延音相融，表现梦幻色彩。
第八变奏，基本保持主题的调式调性与和声功能，旋律只保留“A - 升G”。右手运用三连音级进进行，与左手的大跳跳音形成鲜明对比。演奏时应注意两手的对比表现，右手的三连音连贯绵延，弱奏与强奏交替出现，并在强奏时加入踏板进行突出表现；左手的和弦为断奏，尤其是八度跳进，要弹得轻巧自如。
第九变奏，变化较大，只保留主题的调式调性，不仅只运用“核心音高”做点缀式的出现，还运用重复乐句的手法扩大了乐段结构。左右手为相距三六度的三连音齐奏，音乐富于流动性，随旋律走向做细微的起伏；整体的强弱变化很明显，sf频繁出现，演奏时要大胆的表现出来。
第十变奏，中板，四声部赋格。主题体现了“核心音高”，旋律优美，极具表现力，以左手弱拍进入，在第2、4、6小节的第二拍，分别进入第1、2、3答题，四个声部分别带有a小调、d小调、g小调及C大调的特点，形成了多调叠置，产生了极为丰富的音响效果。演奏时要注意声部的独立性及旋律线条的表现，各声部在进入时要十分清晰，采用巴赫式的触键方式，扎实、坚定，充满巴洛克时期的庄重之美。
第十一变奏，由高、中、低三个声部构成。高声部为旋律声部，优美如歌，要求连贯、清晰的乐句表现；中声部是切分节奏，保持统一的弱化处理，并尽量与高声部相融合；低声部的大跳要运用手腕的带动作用使触键柔和。
第十二变奏，左右手柱式和弦的交替出现，使音乐充满活力与热情。和弦演奏应富有弹性，双手交替衔接时均匀，保持统一。踏板要极有控制的使用，既不能过短，使和弦不连贯，又不能过长，出现浑浊的音响效果。
第十三变奏，结构被扩大的乐段，由三个声部构成，旋律出现于中声部，需要清晰、连贯的突出演奏，虽然要求sf的力度，但要尽量有柔美的表现，触键不要过硬。高声部为长串的轻巧快速的跳音；低声部依附于中声部，但为断续出现的跳音，要求颗粒感十足，高、低声部的跳音都不应破坏中声部的旋律线条，而是与其形成复合音色，呈现和谐美。
第十四变奏，柔板，是唯一改变主调性的乐段，在D大调上呈示，明亮而庄严。由四个声部构成，旋律优美，音响丰厚。演奏时要充分触键，且各声部的分句一定要正确。
第十五变奏，d小调，“核心音高”隐伏在和声进行中，切分节奏的运用使音乐动感十足，演奏速度稍快。右手和弦与左手单音相结合，突出其中的隐伏旋律，右手切分节奏的和弦演奏要柔美。
第十六变奏，六连音的和弦演奏由左右手交替完成，“核心音高”隐伏在右手的和弦中。虽然都是断奏处理，但双手应有紧密、自如的衔接，节奏准确，使其融合为一个声部，呈现流畅、连贯、轻盈的乐句。踏板的运用要严格，避免音响浑浊。
第十七变奏，最后的变奏乐段结构最为庞大，扩充为带有展开性中部的、有再现的单三部曲式。整体的音乐风格较为活泼，具有跳跃性，展开性中部同时带有华丽的风格，音乐富有激情，推向全曲的高潮。这是全曲演奏技巧的集中展示，炫技十足。
尾声，急板，结构庞大的华彩乐段，由主题材料发展而成。这一乐段的力度变化颇具特色，形成p-f-sf-ff-sff-sf-ff-f-p的层层递进的变化形式。高低音区的流动变化也很大，开头部分，主题旋律在切分节奏的和弦高音声部出现，之后音区提高，主题表现的更为清晰、明亮；第26小节，旋律经由双手同向级进与小跳进的进行回到低音区；第33小节，旋律又上行至高音区；第51小节，音区下行至小字组，最终以弱奏的柱式和弦静静结束。力度与音区的变化使整个尾声显得华丽并具震撼力，是对演奏者驾驭大型作品能力的全面考验。
《庄严变奏曲》OP.54是一部优秀的钢琴作品，既是古典主义音乐形式与浪漫主义音乐内容的完美结合，又体现了音乐内涵与炫技的高度平衡，它是门德尔松最为成熟的大型钢琴作品之一，充分体现其创作的高水准及富于独立性的创作意识，值得每一位钢琴学习者深入的研究学习。
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2003(07):233.
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[3]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社,2008.9:117.
[4]王璐.门德尔松
[5]吴驰.门德尔松
李金菁（1985—），太原学院音乐系教师，讲师职称，主要从事钢琴教学，毕业于山西大学音乐学院，硕士研究生，主修钢琴表演与教学研究。
