民族音乐中的作曲技术理论研究
2017-01-30张倩
北方音乐 2017年21期
张 倩
(陕西学前师范学院,陕西 西安 710000)
引言
在我国灿烂的历史文化中,民族音乐文化是重要组成部分,民族音乐作品不仅仅蕴含了深刻的文化内涵,还能够全面体现出我国民众的精神面貌与状态。根据音乐表现形式的不同,可以将民族音乐划分为以下五种类型,分别是民间歌曲、民间戏曲、器乐、说唱音乐以及歌舞音乐。无论是何种类型的民族音乐作品,作曲者要想创作出优美动听的民族音乐作品,就必须打下扎实的作曲技术应用基础,能够灵活运用各方面技术理论,这样才能够更好地处理应用好作曲技法。
一、和声在民族音乐创作中的应用
和声技术理论在民族音乐作品创作中的应用占据了主导地位,作曲人通过科学应用和声作曲技巧,能够有效赋予音乐作品深刻的思想内涵。当前,在民族音乐艺术领域中主要以五声音阶为主,一般情况下会采取三度和弦与非三度叠置和弦交替使用进行民族音乐演奏。和声作为民族音乐作为普遍的表现手法,作曲人员要想保障合理有序的组织好作品音乐声部,发挥出我国民族音乐的特色,就必须科学调整多声部音乐中的高音。和声作曲技巧的灵活运用能够有效提高音乐作品的整体创作水平,在民族音乐创作中应用能够发挥出的作用主要体现在以下几方面内容:1)作曲人员通过对音乐声部进行优化组合,能够促使构成完整的音乐主体,表达出作品的主题含义;2)基于和声方式的科学运用下,能够实现对音乐作品框架的合理布局,确保各个音乐声部的有序性[1];……
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