唐碧蓉

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略*

唐碧蓉

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

钢琴是由西方传入的键盘乐器，具有音域宽广、音色明亮、表现力丰富的特点。钢琴演奏形式多样，有协奏、重奏、伴奏、独奏等，通过不同的演奏形式表达不同钢琴作品及不同的音乐形象。在实际的钢琴教学中，许多学生由于无法把控乐曲中的音乐表现力，弹奏曲子缺乏音乐美感，没有感染力。因而，研究和分析钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略显得尤为重要。本文主要从钢琴教学中学生音乐表现力作为切入点，研究和分析提升学生钢琴音乐表现力的策略。

钢琴教学；音乐表现力；提升策略；演奏技巧

音乐表现力是音乐演奏中的核心内容，是演奏者将自身对音乐作品的理解和感情诉诸演奏之中，从而表现出乐曲本身和乐曲之外的张力，让听众感觉到音乐的生命力。通常，在具体的钢琴教学实践中，按照乐谱标记实施教学，是一种比较常见的教学方式。但是，这种方式过于注重照本宣科，按部就班，缺乏音乐理解力、想像力，不能完美表达音乐情感，这样弹奏出的音乐缺乏表现力。

一、钢琴教学中学生音乐表现力

音乐表现力是指在音乐演奏的过程中，除去音符之外，还能感受到音乐之外的情感、情绪、情调、联想、意境等。音乐表现力作为钢琴演奏的重要组成成分，是通过演奏的形式和演奏者的表现结合而成的形态，这种形态富有一定的感染力，使听众在聆听音乐的过程中触动个人情感，抒发个人的思想。在钢琴教学实践中，要培养学生的音乐表现力，还应该培养学生的音乐理解力，使学生能够通过音符、节奏等形式，充分阐述作品表达的思想情感、风格特点。通过对音乐的理解力感染听众，从而使演奏具有较强的音乐表现力，以达到相应的教学目的。音乐作为一种主观艺术形式，具有一定的想象功能，能够在演奏的过程中赋予听众想象能力，使听众得到更好的艺术体验，从而增加音乐的表现力和感染力。音乐表现力主要由两个内容组成，分别是听觉能力和情感能力。要培养学生的音乐表现力，可以主要从这两个方面入手。听觉能力主要是指演奏者通过音乐作品的音色、速度、节奏、和声等形式，确保在演奏的过程中能够呈现动听的声音和完美的情感。注重培养学生的听觉能力，是提升音乐表现力的关键所在，能够使学生在演奏的过程中及时发现其中的不足，及时加以纠正，从而提升学生的音乐表现力。学生拥有这种听觉能力，能够避免学生演奏钢琴作品时的形式化，更加注重用心和耳去感受钢琴作品的思想情感。情感能力是通过演奏者对作品的诠释而表达出的情感，使听者能够真实地感受到这种情绪，从而达到相应的情感体验。

二、钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略

（一）演奏技巧的提高

要提升学生的钢琴演奏技巧，必须有效地把控钢琴演奏时的速度和节奏，使演奏水到渠成。打好基础，注重乐感培养，掌握演奏技巧，是增强学生钢琴音乐表现力的关键所在。在以往的钢琴教学中，由于学生专业知识匮乏，基本功不扎实，专业技能和心理素质较差等原因，导致学生在进行钢琴演奏的时候，情绪不投入，音色单一无层次，动作僵硬，表情木纳，缺乏表演意识，缺乏音乐表现力，无法达到动人心扉的效果。

1.演奏技巧的训练

演奏技巧的掌握和提升有赖于学生刻苦的训练，比如手指训练、臂腕训练等。这些技能的训练是提升学生演奏技巧的基础。钢琴的基础训练，主要包含音阶、琶音、八度练习等等。24个大小调的音阶练习在钢琴训练中非常重要。音阶虽然是钢琴训练中的基础技能，看似简单，却需要学生投入大量的时间加以训练。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲等都包含大量的音阶式跑动。音阶训练还有一个目的是为了在弹音阶式跑动时保证每个音均匀清楚，音色一致，也就是说，音阶的轻重缓急取决于演奏者的手指控制能力，不能时轻时重，力度好时值都要大致均匀，不然就会影响音乐的表现力。24个大小调的琶音训练也非常重要，琶音是在音阶的基础上所形成的，能够锻炼弹奏者手指之间的扩张和伸缩能力，也是钢琴演奏训练的关键技能。在大量的钢琴曲中，往往都不同程度地包涵有琶音技巧，各式各样的琶音都会出现，但大都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本的琶音练习也是提升钢琴水平的重要技能。

在钢琴训练过程中，教师应该引导学生对钢琴演奏力度的把控，要求学生在演奏一首较长的完整钢琴曲前，要注重学生体能的锻炼和手指间灵活度的锻炼，注重学生耐力和演奏习惯的养成，从而为学生提升自己的音乐表现力奠定基础。弹奏八度音程也是钢琴演奏的重要技巧，弹奏八度音程时，注意运用好手腕、手臂及手掌。如果弹很长的八度音程片段时就需要手腕放松而灵活的技巧。如果弹奏大力度八度音程时就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果（特别是在乐曲结尾处）。所以要灵活运用弹八度音程的技巧。

2.演奏速度的训练

学生由于受心理因素、技术因素、知识因素等的影响，导致学生在演奏过程中往往难以把控弹奏的速度。要提升学生钢琴演奏的速度，就要引导学生认识演奏过程中需要注意的重点和难点问题，鼓励学生进行反复训练，熟能生巧。当然，在演奏的过程中，应该引导学生充分认识钢琴中的情感表达，以情绪表达作为指导，提升学生的演奏速度，从而提高演奏水平。对于钢琴演奏速度的训练可以从锻炼学生手指的条件反射开始。钢琴作品的演奏强调各个节奏型之间的衔接和连贯，若是演奏速度跟不上就很容易产生连接不顺畅、演奏模糊、中途停顿等一系列的问题。要提升学生的演奏速度，就要引导学生充分认识各个手指在演奏过程中的作用，使神经系统产生正确的固定化的条件反射，形成规律化的演奏速度。也就是说，要引导学生在弹奏过程中达到“动作与力度之间的契合、动作与位置之间的统一、动作与动作之间的链接”，形成一个整体。当然，在训练演奏速度的过程中，不可避免地会产生相应的演奏错误，针对这种情况，应该引导学生多慢练，慢练是钢琴练习的法宝。只有这样才能避免错误的发生。另外，在弹奏钢琴作品时，学生一定要竖起耳朵仔细听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的现象。当然一定要根据作品的年代和风格来决定如何处理速度、速度的弹性以及局部的伸缩处理，在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象。

3.演奏节奏感的训练

节奏是钢琴演奏中的重要组成成分，是钢琴曲形成的关键所在，节奏在钢琴曲中像人的脉搏跳动一样重要。如果没有节奏，钢琴曲就没有生命。掌握准确的节奏是音乐表现的基本要素。节奏感的基础，是节拍感。表现节奏感很重要的一点是对重音的认识，重音分为三种，一是逻辑重音，即节拍重音，这是弹奏舞曲和进行曲的关键。二是表情重音，这将直接影响句子的结构、起伏以及各种音型的进入。三是体裁重音，不要把它和节拍重音混淆，比如萨拉班德和马祖卡就是第二拍或第三拍重。重音还和乐曲的内容相关，通常情况下，抒情的乐曲不强调逻辑重音，甚至可以有些自由的节拍处理而把强弱的注意力放在表情重音上，特别是放在高音点上；反之，有些通俗钢琴曲，就要注意逻辑重音了。要使学生把握好钢琴节奏，就要注重钢琴的节奏要求，避免弹奏中出现不严谨、不完整等情况的出现；要注重钢琴作品的节奏和速度，在有效的范围中把握弹奏中的规律和缓急，抓住节奏的拍点；注意抒情而稍慢的乐曲要有流动感，否则容易拖沓。轻快而活泼的乐曲要有稳定感，避免抢节奏的情况出现。

（二）注重艺术实践的参与

艺术实践作为提升学生钢琴技能的重要实践活动，有助于积累学生的艺术实践经验，锻炼学生在演奏中的心理素质，培养学生坚韧不拨的意志，为学生提升钢琴表现力奠定坚实基础。在钢琴教学实践中，教师应该注重或引导学生进行相应的艺术实践活动，使学生在实践中不断提升自己的专业知识和专业技能。教师可以带领学生进行相应的商业汇演、公益汇演，在实践中不断提升学生的演奏水平，培养学生良好的钢琴音乐素养。同时通过实践活动便于学生及时发现自身存在的问题并加以分析，从而不断纠正和完善自己的演奏水平，提升自己钢琴演奏的表现力。艺术实践的目的是让学生真正地充当舞台的主角，在舞台上锻炼学生的心理素质、耐力、演奏技巧，避免学生以后出现怯场的情况。这种舞台表演的方式，既能提升学生的心理素质，还能展示学生的演奏水平，对于提升学生钢琴音乐的表现力有着直接的作用和意义。

（三）提升学生的综合能力

要提升学生钢琴音乐的表现力，就应该注重提升学生的综合能力和综合素质，因为学生的综合能力和综合素质是学生表现钢琴音乐的主要形式。学生的综合能力和综合素质的范围比较广，主要包括学生的想象力、表现力、个人修养等，都是属于学生综合素质的体现。这些综合素质的提升，能够使学生的钢琴表现力发挥重要作用。在钢琴教学中，教师既要注重学生的音乐理论知识的提升，更要注重艺术实践能力的提升，还应该注重学生综合素养的提升。首先，教师应该引导学生拓展专业知识，推动学生音乐素养的提升。若是学生的专业知识更加丰富，就能更好地发挥钢琴演奏的表现力，进而全面提升学生的专业技能。同时，学生在学习的过程中，应该积极主动地学习相关的知识和技能，搜集该作品的创作背景和同时代的其他作品，了解该时期作品的风格特征，从而了解作品的要表达的思想和意境。另外，在教学实践中，教师应该引导学生不断提升自身文化修养，较高的文化修养更能深切地表现钢琴作品的思想情感，使钢琴作品更加富有表现力和感染力。

（四）为学生营造良好的音乐氛围

在钢琴教学实践中，教师根据教学内容，结合学生特点，为学生创造良好的音乐氛围，也是提升学生钢琴演奏技能和音乐表现力的关键所在。轻松、愉快的音乐氛围，能够使学生敞开心扉，拓展思路，积极主动地学习和了解相应的钢琴作品，使学生的专业知识和专业技能得到前所未有的提升。教师可以定期组织师生之间进行钢琴演奏音乐晚会，使师生之间的关系更加密切，也有助于帮助学生解决一些专业上的问题，开拓学生的音乐思路，丰富学生的专业知识和专业技能。教师也可以组织学生进行每周的音乐分享活动，在这种良好的音乐氛围中，使每个学生都能大胆表达自己对音乐作品的理解，开拓学生的眼界，有助于提升学生的钢琴技能和音乐表现力。■

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四川省哲学社会科学重点研究基地教师教育研究中心2017年度项目《新形势下高等艺术院校教师教育情怀研究》研究成果（TER2017-13）

唐碧蓉（1966-），女，四川自贡人，四川音乐学院副教授，主要研究方向：钢琴教育。