许 申

（福建师范大学音乐学院，福建 福州 350108）

说《茶花》道陈升
——简评陈升《丽江的春天》感人的音乐文化元素

许 申

（福建师范大学音乐学院，福建 福州 350108）

《茶花》是台湾著名音乐诗人陈升《丽江的春天》专辑的第三首歌，本文从《茶花》入手，从旁白、歌词、编曲、和声四个方面，分析《丽江的春天》感人的音乐文化元素，简评陈升经过冥思沉淀后的创作特点。

《茶花》； 陈升；《 丽江的春天》

丽江，在世界在中国来说是很小很小的一个地方，纳西族人口不多，却有自己的音乐，由纳西语言演唱的原创丽江歌曲，本土歌手演唱的歌渐渐被传唱。除了丽江本土艺术家、歌手创作演唱纳西歌曲，世界各地还有很多的音乐人在为丽江而痴迷而创作，台湾著名音乐诗人陈升就是一个，他的旅行音乐日记式专辑《丽江的春天》，以跳动的音符让人重新感受丽江春天的初暖花开。

刚见到《丽江的春天》唱片封套时，多数人怀疑是否是一位也叫陈升的丽江本土歌手发行的专辑，聆听到熟悉的陈氏音乐风格和嗓音后才敢相信，这是台湾著名音乐诗人陈升的音乐。音乐是纯朴的，内涵的乡音民风也是纯朴的，这张专辑的最大风格就是质朴，从表面到内涵都渗透着一种质朴。我相信，陈升就是途径封套中的这条大道后，发现了丽江的春天，发现了纯朴的人民。

就像魏晋“竹林七贤”，嬉笑怒骂洒脱不羁的陈升，从台湾花莲，到了西双版纳，到了普洱，到了丽江，陈升把歌唱作为行李，就像日记，随手写写，零敲碎打、自由散漫也能打动人心，在《丽江的春天》中，有很多感人的音乐文化元素。

一、最美丽的女声旁白

《茶花》是《丽江的春天》专辑的第三首歌，这首歌时长3分47秒，由7个部分组成，1）节拍beat；2）旋律melody；3)人声①（有意义歌词）；4）人声②（无意义哼唱）；5）独白monologue；6）乐器；7）特效。能够清晰体现创作意图的是独白部分，从全曲2分01秒进入，2分30秒退出女声独白，这首歌要表达的思想已清晰传达。

独白原文如下：

“就说南方有一座老君山，山里面有九十九个龙潭，如果能在天明之前，饮一口龙潭的水，就能够忘记些许的忧愁，而如果能在日落之前，饮尽九十九个龙潭的水，就能够永远的忘忧。”

这段独白包含了如下意义：老君山是真实存在云南三江并流八大片区之一的一座山，其金丝玉峰海拔4515米，被史家称为“滇省众山之祖”，是云岭主脉在丽江市玉龙、剑川、兰坪、维西等县区内的总称。”（来源：百度百科）老君山的传说，传达了古往今来人们的追求和梦想——追求忘忧，希望达到无忧甚至成仙。

中国人，上至帝王，下至黎民，都不同程度地想要忘忧。当然，君王的追求更为极端，因为君王享受到的是当时物质生活的极致，尤其希望永世享受，忘忧，长生不老，历代君王炼丹进补，追求长生比比皆是，普通百姓也梦想通过修道、吃珍稀灵药来求长生。想忘忧，追求忘忧，希冀忘记事业压力带来的忧、忘记繁杂人际关系带来的愁，几乎每一个人都想得到不同程度的解脱。但是真的能够忘记所有忧愁吗？

独白提供了一个答案，凡人不能真正永远忘忧，固然有一个仙境（老君山），“有九十九个龙潭”，喝了其中的水可以忘记忧愁。饮一口潭中的水能够忘记人世中的“些许”忧愁，但要在日落之前把九十九个龙潭的水饮尽，一个凡人，做不到。所以凡人是不可能永远忘忧的，要忘也只能是些许忧愁，除非成神仙。

独白体现了中国传统文化的中庸思想，即度的把握。它包含了对凡人的警告：欲望不能过度，过度地想要忘忧只会失去生命。要控制自己的欲望，弱水三千，只取一瓢饮。在仙境中只能取一杯忘忧水，不贪多，放得下，有舍才有得，记忆里只能留下最美的花朵。

柔美的女声独白，让人浮想联翩，在灯火阑珊夜深人静时，用Hi-Fi耳机隔绝尘世凡音，细细聆听，甜美的声音缓缓渗入你的骨髓，使你完全放松，被引领到似仙如幻的梦境世界。

二、最口语化的歌词

《丽江的春天》专辑中的歌词几乎都是随性而作，当然这也是陈升的一贯风格，浅白易懂的用词，长长短短的句子，些许幽默的讽刺，一点赞美，夹着宽容，一切都很自然，自然得让你觉得生活的点滴琐事都能谱成曲，串成动听的音乐。专辑的歌词相当生活化，完全就是对日常生活一些片段的直白叙述。最奇妙之处在于，歌词明明讲述的是陈升想逃避烦恼，听着听着却被快乐的节奏感染着完全忘记了烦恼。

《茶花》，是友谊主题的歌，口语化的歌词先描述了一个自然规律，“春天的花儿呀 ，不该在夏天里开”，接着欢迎远方的客人，“路上的旅人啊，你从遥远的地方来”，接下来介绍了香格里拉这个地方，“香格里拉这地方有九十九个湖”，然后提醒远方的客人不要在湖边的村子里迷路，因为地形复杂。“湖边的村子里面啊，不小心就会迷了路”。接着歌词里劝慰了迷路的旅人，“走不出雨雾的旅人啊，你不要哭”，说明了原因“思念着你的人儿呀，他也一样的苦。”然后歌词警告了远方来带着情伤的客人，“走不出爱恋的呆子啊，野花你不要采”，并说明原因“不管你走到哪，爱情都是一样的苦”。歌词的最后以歌手的感叹结束“苦”，“为什么这样的枯，野花的芬芳让人迷了路”。第二段歌词基本重复第一段，只是在单句顺序上做了变化。最后以歌手的感叹“迷了路”三个字和一个“嘿”的拖长尾音做结尾。

没去过丽江的人，总能从歌里感受云南的浪漫与魅力。你看，玉龙雪山下，多情的纳西族姑娘，在窗外布满杜鹃花的木房子里，在开满茶花的小径上，等待着心上人，天一亮，他们便挥手道别。如民谣般的曲调唱出了那山那水的风俗，哼吟出了月有阴晴，人有悲欢，诉不尽人生的离离合合。丽江，号称最易发生艳遇的旅游地之一，你很难将它与质朴民风联系起来，丽江已被分为了两个世界，一个是来自浮华社会游客的不夜古城，一个是纳西白族原住民居住的没有喧嚣的古朴村落，而丽江新城是两个世界的缓冲地带。艳遇属于前一个世界，质朴来自于后一个世界。

陈升不爱笑，他的句子都是冷笑话，让人啜泣，他永远是知之甚多的那个哲人。

三、最具电子味的编曲风格

《茶花》中，最吸引人的是节拍。一开始是两个相隔1秒出现的重拍，第一个重拍在全曲第7秒和歌词“春”同时出现，这之后有24个八拍，直到全曲的3分35秒，最后一个重拍和唱词的最后一个字“路”字一起出现并结束，整首歌3分47秒，从3分35秒到3分47秒这12秒时间，只剩短暂的人声哼唱音节、乐器和结尾的特效，这里，让人仿佛隐隐感受到包含了纳西族音乐舞蹈的节拍，很迷人。除了民族味，陈升的音乐中，一般听到的多是铿锵的吉他拨弹或娓娓的吉他弦音，《丽江的春天》陈升改弦更张了，乐器表现方面，陈升出人意料地插上了电吉他铺展着它的绵延之声，使整张专辑如云南的江水般波浪滚滚，却又无惊涛险石。

专辑弥漫在电子音效的氛围中，尤其是《茶花》，电子Ambient背景让人印象深刻，虽说与整张专辑的质朴风格有些不匹，但营造出的空旷神秘的广袤空间确与丽江高原地带的感觉很相衬。从专辑的开头直到末尾，器乐被放到高于人声的突出部分，甚至以众人齐唱和山歌的形式来替代人声，这是否也是一种弥漫着的纳西文化？很难说大量电子音效的运用对于整张专辑是促还是抑，让人觉得不似丽江，却又身处蓝天白云雪山下，感觉很矛盾，其实人生历程本身就充满着矛盾，而充满矛盾的更多情感，就藏匿于大段的器乐中。

四、最精彩的和声

《丽江的春天》专辑中多首歌曲都有和声或旁白部分，特别令人动容的是《阿草》，陈升拾回了他拿手的典型陈氏风格，节奏轻快爽朗，调侃式叙事歌词，让人不由摇头晃脑起来；一群女生的旁白和声成为点睛之笔，“电视里的坏蛋都不说对不起/弄得人家每天哭哭啼啼/哼旁边这个如果有他一半好/我就改名叫会乔/乔一锅人参鸡汤给他补/乔他筋骨很舒服/乔一间爱情做的小木屋/把他乔的忘不了”，十分之风趣，莫非陈升是因为这位阿草才逃到了玉龙雪山。

可以说陈升变了，他不再爱逞口舌之快，他令自己的声音隐没，他以他独一无二的音乐气质，带着率性和沧桑，把心理的波澜都化为感人的歌，在“丽江”这个最具诱惑力的陷阱中，他不再是那个小情小调的歌者，他奔向了境界。为什么？也许一个旅途中的人，心里是没有那么多的愤怒的，因为眼前新鲜的一切吸引着他。正是这份儿新鲜带来的感动，歌曲中，有意义歌词的人声、无意义哼唱的人声全都自动成为音乐的一部分，表达思想的文字似乎被忽视了。

不管怎样，陈升在经历了“出逃”、冥思、沉淀和创作的心路历程后，是否又进入了一个新的境界呢？

说《茶花》，道陈升，陈升从台湾宝岛走向内地，尤喜向往少数民族地区的自然辽阔感，从云南丽江开始，他还打算去长白山天池，去黑龙江兴凯湖，我们期待那感人的歌唱。

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