李建树 （三江学院 210012）

浅析西方绘画艺术的“叙事性”

李建树 （三江学院 210012）

“叙事性”是西方绘画的一个重要方面。要用少量或单一的画面去叙述一段故事，难度非常之大，但却也是绘画无法回避的使命。本文重点阐述画面“叙事性”的实现条件和实现过程，从“叙事”的角度分析如何欣赏和驾驭此类绘画，进而探究图像语言的相关规律。

西方绘画；叙事；时间性；动态

“叙事”是西方绘画很早就被赋予的使命之一，甚至在很多时期可谓绘画的第一使命。两千五百多年前的古希腊时期，艺术创作的题材多为神话故事，这便要求艺术家们在静止的画面中进行叙事。之后的古罗马绘画中，除了神话题材又加入了战争事迹的描绘，君主们也热衷于通过各种艺术形式记录下自己的丰功伟绩，艺术家们在用绘画记录历史的同时也即是在进行叙事。再往后中世纪艺术专注于宗教故事的描绘，文艺复兴时期题材尚未发生完全的变化，依然是圣经故事为主。到了十七世纪荷兰画派出现了各种现实题材的绘画，绘画中的“叙事性”似乎没有像之前那般突出了，但可以说直到印象派以前，主客观的表达都是建立在“叙事性”绘画的基础上。印象派出现以后，人们开始讨论图像语言自身的叙事能力。

如今我们更加习惯用成篇幅的文字或连续的画面（视频）进行叙事，这样可以清楚地交代故事的经过，而用较少的、甚至单一的画面完成“叙事”并非易事，这需要对图像语言拥有较高的驾驭能力，值得从多个角度分析如何实现。……