杨晓东 （德宏师范高等专科学校 678400）

论静物油画的审美价值特征

杨晓东 （德宏师范高等专科学校 678400）

静物油画源自于欧洲文艺复兴时期，是许多种文化相织融合与碰撞的产物。是人类发展史中重要的部分，其中静物油画的发展经历了许多反反复复的过程，油画起始于欧洲画家们对宗教的高度热情的追捧逐渐转到了现实世界中活生生的人。当时出现了许多油画大师，如毕加索、梵高、塞尚、莫兰迪等。他们的作品给后人留下了强大的震撼感，让人们对油画的内涵和价值特征进行了多方位的阐述，也表达出了对于静物生命的更深层次的独特感悟。

静物油画；审美价值；现代艺术

静物油画是从内容上区别于人物油画、肖像油画、风景油画的油画画种名称。一般来说，它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且是人们日常生活中常见或常用之物，当它们被人们描绘为静物油画作为一幅艺术品显现在人们面前时，能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想，回忆或欲望的渴求或感官的满足。

一、静物油画的由来

1.静物油画的出现

对于静物油画的早期记载，可追溯到古希腊罗马时代，当时的静物油画出现了但并没有得到发展。静物油画的正式开始是从16世纪开始的，虽然之前静物油画只作为历史画和宗教画的点缀，但随着文艺复兴运动的产生，静物油画慢慢发展开来。直到17世纪，在北欧的佛兰德斯和荷兰等地逐渐蔓延开来，直至成为独立样式的绘画艺术。

2.静物油画的特点

静物油画的形式从古至今几乎是相同的，也可以说是没有变化的。特征仍然不变，即确定又醒目、即排除人物和人体。静物油画的意义表现出了对人体的排斥，也表现出了对因人与世界之间产生的许多价值。同时也明确的反击了人的主题性质，即人的声望、价值和人的主题的中心性。虽然人体被排除了，但静物画中仍存在着对精神和宗教内涵的艺术特色。

3.静物油画的表现形式

静物油画的产生无疑丰富了当时人们的生活，艺术源于生活又高于生活，因此，当时的画家作品仍不离宗教，由当时的画可见，里面常常有镜子、沙漏、书籍和正在流泪的蜡油。这些统统都象征了人们对岁月的流逝、人生的苦短和命运的无常的感叹，还有象征着耶稣苦难的酒水和面包，当然也包含了对圣母、圣徒和三位一体的敬养。当时的代表作有《有骨头的静物》和《有棋盘的静物》。

二、静物油画的审美

静物油画起初被世人看作是单纯描绘生活物品的“死画”，后来被油画大师赋予了有着生命的静物画，从此静物画被赋予了神圣的灵魂。静物油画发展到现在，从审美的角度看共有几个不可言喻的特征。

1.“静”在静物油画中的表现特点

静止在物理学上严格地说是跟运动是相对的，而非运动那样绝对。同样，物体是不存在绝对静止的。如此看来，静物油画中的“静”有着独特的神秘感。物体静的表现是最自然的一种流露，没有矫揉造作的表象，静态的物体能够把作者内心最真实的感受表达出来，进而给观众以耐人寻味的感觉，让观众对其不断揣摩，产生美妙的回味。

2.静物油画中的“动”

静态的表现形式是没有固定的，是由作者内心许多的意境相互碰撞得来的灵感，这种意境包括心灵上瞬间产生的灵感，也包括时间和空间上相互交汇得来的灵感，这种灵感通常来自对自然的贴近、崇拜和尊敬。我们在这些没有生命的静物中能够感受到生命的力量，感受到情感在传递，有的在传递鲜活的生命力，有的在传递对生活的热情，比如梵高的《向日葵》、佛洛里斯的《有奶酪的宴席》等。这种以静衬动的表现形式被人们赋予了丰富的内涵。

3.静物油画中的情

油画的创作过程是复杂的，流露了作者内心最真实的感受，一幅静物油画静并不仅仅表达的是静态的物体，其中还内含了人们对生活的向往，对生命的感悟，对世事的看法和对时间流逝的感叹。这样有既有内涵又有生命力的油画能给观众激发无尽的遐想，能把观众的情绪思想引领到美妙的境界，静物油画以静的表现形式，表达出了静的审美特征和本质，也表达出了作者与观众之间独特的情感交流。

4.静物油画中的世事

静物油画的创作是由色彩之间的搭配、优美线条的勾勒、绘画的创作理念等部分构成的。能够表达出作者对现实生活的不满，对世界感到的不平等，对等级制度感受到的被剥削和对自然被破坏的不满等个人情感。如库尔贝的《鳟鱼》，作者表达油画作品是为了警惕世人保护自己的利益不被剥削、保护自然、保护家园等。

三、静物油画的审美特征

静物油画在17世纪的欧洲得到了独立的地位，这种独立的地位把静物油画推向了前所未有的高峰。当时的静物油画出现了多种画风派别，但相同的是都专门表现了对物质的兴趣，同时也表现了当时的传统特色和文化气息。

1.以食物、器皿为主的静物油画

早期的欧洲人对待生活的态度是快乐的，从以往的油画作品中可以看出，当时的油画中都是对生活物品的描绘，尤其是厨房物品，食物和器皿的搭配，在配以幽暗的色调为背景，用白色的桌布与幽暗的背景形成明暗的对比，表达出了当时人民殷实的生活和恬静的氛围，同样也寓意了作者对当时社会的批判，比如餐桌上丰富的食物和质朴的餐具，分别代表了由于金钱利益引起的放纵、罪恶和劳动者勤俭节约的美德。众所周知，欧洲的用餐态度是严肃的，但当时的画风有的却以凌乱的餐桌为静物，其实，有序和杂乱无章的餐桌画面不仅表达了作者的内心世界，也展现出了画家高超的画工，如《有坛子和鹦鹉螺杯子的静物》和《烤果子面包与酒杯及银器》中，作者就通过了对凌乱餐桌的描绘，展现了作者对餐具、食物、色彩、光和亮之间的一种搭配上的和谐，画中的色彩多样且谐调，光线明暗有度，无论从内容上还是从画工上都无不为之惊叹，为静物油画的发展起了推动的作用，是后人研究的臻品。

2.以鲜花为主的静物油画

欧洲早期出现了大量以鲜花为静物的作品，我们都知道，花卉上的绘画强度是比绘画其他静物要高的，而当时的作者统统把花和花之间不同的结构、色彩、姿态、品种的花组合在一起，体现了画家的精湛的专业技艺。如《壁龛中的花束》，作者阿姆布罗萨.博斯哈尔特把不同季节的鲜花插满在了一个花瓶中，我们可以感受到作者对大自然季节性的一种抗拒和对空间的一种拿捏，把多种色泽不一样的花组合在一起，并没有让观众感觉到视觉上的不舒服，反而更协调，更饱满，也给观众带来了一种喜悦和高贵的感觉。

四、结语

19世纪西方绘画艺术受到了现代艺术的颠覆，而静物油画的艺术并没有被磨灭，反而使静物油画在现代艺术当中更加明确了立足点，它充满了神秘感，让我们无不为之无探索，无不为之追逐。静物油画的产生让我们发现了身边这种所隐藏的艺术，我们的使命是把静物油画这一艺术继续探索、研究，让静物油画这一兼有审美和内涵的艺术走进我们中国的文化里，走进我们有品质的生活中，让我们在学习中探索艺术，在生活中发现艺术，在艺术中感受生活，感受人生。

[1]李晓民.多元化语境下中国静物油画思辨[J].艺术研究，2012（3）.

[2]王欣.浅谈静物画的发展史[M].北京新星出版社，2013.（09）

[3]陈正维.西方油画与现代艺术[J].清华大学出版社，2014.（19）

杨晓东（1979—），男，云南芒市人，德宏师范高等专科学校艺术系教师，研究方向为油画教学、美术教育。