李锋军

（烟台市歌舞剧院，山东 烟台 264001）

色彩在舞台灯光设计中的运用

李锋军

（烟台市歌舞剧院，山东 烟台 264001）

舞台演出涉及的范围很广，内容非常丰富，对整个舞台的布局、光线、道具等都有着非常严格的要求和标准。其中，灯光对于舞台演出的整体效果有着重要影响。在舞台灯光设计中，色彩就是光的光彩，又称光色，色彩在渲染场景氛围、强化故事剧情、突出主题思想、表现人物情感、营造审美意境等方面发挥着重要作用。灯光设计要与剧本要求相吻合，要根据剧情的转变而变换，以达到转换场景与故事背景的目的，灯光设计要考虑到演员的服饰色彩和道具底色，随着音乐背景的变换配以不同色彩和光强，做到与剧情环环相扣、配合默契。由此可见，色彩在舞台灯光设计中的运用必不可少，非常广泛，充分体现出其重要性。本文主要从灯光、色彩、实例分析以及运用中需要遵循的原则入手，使色彩在舞台灯光设计中的运用更加完美。

舞台；灯光；设计；色彩运用

不同的色彩，在不同的灯光的照射下会呈现出不同的视觉效果，对舞台演出的表现有着重要的影响，在舞台灯光设计中的运用非常重要。光与色的结合在打造舞台灯光创造艺术效果的方面有着重要的影响，光的色彩在很大程度上决定了舞台画面的色调。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中说道：“色彩能有力地表现情感……色彩的效果非常直接并且具有自发性。”当色彩渗透到舞台剧情的波澜中时，剧场的气氛就会自然地活跃起来。富有刺激性的色光被用以创造美感，通过改变观众的视觉感受来影响观众的心理，具有强大的表现力和感染力，色彩在舞台灯光设计中的运用已经成为当今舞台演出中最惯用的手段。一般来讲，舞台演出中应该有一个主色调，当一种色彩占舞台画面面积的70%左右时，舞台画面即表现为此色调。舞台灯光的表现虽主次分明，却井然有序。

一、色彩的运用

色彩可以从不同的角度划分为不同的类别。使人感到心情压抑、凄凉悲伤的色彩，我们一般称为冷色调；使人感到阳光明媚、心情振奋的色彩，我们一般称之为暖色调。不同的色彩可以产生不同的效果，有时候，某种颜色就已经代表了某种特定的意义；比如看到红色就觉得喜庆，看到绿色就觉得有了希望……但是在不同的情况下，同样的颜色可能象征着不一样的意思；比如在中国，红色容易让人想起共产党领导下轰轰烈烈的伟大革命，但在西方，基督教中却认为红色象征着一种关爱。

人类所制造的光源有许多，采用不同的灯光、色彩、亮度，就可以产生不同的效果。所以色彩与灯光在整个舞台中的重要性是显而易见的。灯光与色彩都是为舞台艺术服务的，相互补充、相互映衬，它们相互作用可以成功地引起人们的情感共鸣。当然，舞台灯光的强弱以及冷光暖光的使用，同样影响着舞台色彩的表现效果。随着舞台技术的不断发展，色彩在舞台演出中的运用也越来越广泛，根据剧情需要，我们甚至可以直接用灯光色彩的转变来完成场景的切换。

二、舞台灯光设计中色彩运用需要遵循的原则

（一）统一性原则

在舞台灯光设计中运用色彩时，首先要遵循统一性原则。在色彩运用时，既要充分考虑剧本与现实环境的具体情况，又要结合光与色的对比效果等多方面因素做出相应的灯光设计。前面提到过的主色调原则就是这样的，一个剧目，需要有一个主色调来奠定全片的感情基调与故事背景，不能出现过多的、杂乱无章的颜色，会显得主次不分，给后面色彩的转变也带来了困难。在运用色彩进行舞台灯光设计时，必须要在光和色的挑选环节高度重视色彩的表现效果，全面综合表演过程中的各项因素，确保色彩与所演内容达到统一。

（二）协调性原则

所有事物的各个部分相互协调到位就会收获最佳效果。对于舞台表演而言，灯光运用的主要目的就是丰富并完善剧情的内涵，提升表演的感染力，在表演过程中，运用不同的色彩，优化舞台效果。演出成功的标准就是要使观众产生共鸣，所以在色彩运用时，就一定要注意色彩与剧情的搭配，根据剧情要求搭配相应的色彩，对剧中人物性格的差异以及所处环境的不同配上相匹配的色彩。确保色彩的选用与表演主题的协调性，才能使观众准确、清晰地理解演出所要表达的含义。

（三）创新性原则

当今舞台表演内容非常丰富，表达思想与情感的方式多种多样，而对于舞台色彩的运用，也不能一味地遵循所谓的规则，设计人员要根据舞台现场的具体情况与表演所要表达的具体内容，创造性、选择性地使用灯光。只有根据实际情况来选择灯光，才能实现我们希望表达的效果。设计师要正确选用灯光，也要大胆舍弃一些传统固有的但却不必要的色彩，有时会收到意想不到的效果。结合剧本妥善安排灯光色彩的运用，在原有基础上创新。

三、色彩在舞台灯光中的运用措施

（一）了解色彩的感情象征

了解色彩所代表的情感，合理使用色彩来增强表演现场的感染力非常有用。每种颜色在特定的场景里都可以表现出不一样的情感意境。比如在多数的革命戏剧里，一般都以红色为主要色调。使用多层次网幕、画幕以及喷绘背景，同时采用鲜明的灯光色彩与以搭配，效果完美。在高潮时，设计人员一般采用偏冷的蓝色调，来拉开舞台的景深，利用虚化功能体现出舞台场景的空间感。最后用常规灯层叠组合起来，运用角度光影堆砌的方式强化主光源，并辅以光影穿入的手法去刺激观众的视觉，带动观众的情绪。

（二）重视色彩的对比作用

在舞台灯光设计中，设计人员要尤其注重色彩的对比作用。注意色彩的冷暖对比、明暗对比，不同色彩的相互融合，达到强弱对比的效果。一般来说，明度高的颜色会使人感到轻松、愉悦，而明度低的颜色会使人产生凝重感与迟钝感，色彩明度相同时，所起到的对比作用不大，当色彩明度相差较大时，对比效果就比较明显。而且一般说来，一个物体被亮度低的色彩覆盖时显得比较明亮，而被亮度高的色彩覆盖时相对就比较暗淡。设计人员一定要掌握这方面的规律，设计出优秀的作品。

（三）重视色彩的起伏变化

舞台色彩应该根据演出的风格、主题、种类进行挑选与使用。而且根据表演情节的不同也要选用不同的灯光色彩以及表现手法。在运用灯光的色彩时，要对其进行合理的调整与设置，保证其简繁得当，能够有起伏变化，这种起伏变化在一定程度上也可代表情感的变化以及情节的改变，能够带动观众的情绪。设计人员也要关注舞台主色调的变化，做出相应的调整、使灯光的变换能够切合主题。

四、色彩在舞台灯光设计中的案例分析

比如2002年上海戏剧学院的大型话剧《牛虻》就是一个很好的例子。这个话剧的灯光运用了简约的艺术语言方式，以近似冷酷的白光照明，依靠光线的投射角度和亮度所形成的光影效果来塑造舞台画面，不同的白光对于不同时段的表现也有着不一样的象征意义，它在戏剧的样式和内涵表现上收到了独特的效果。在一些细小的环节上，随着剧情的步步紧逼变换着不同色彩的灯光，就很好地表达了剧中人物的心理历程。根据莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》改编的越剧《王子复仇记》，这部剧需要朦胧的具有哲学性的变化，舞台就以黑色作为底幕，四周采用五块直角站立的景片，侧面采用灰底红纹，一面绘有黑底红线漆器纹饰，一面为浅灰色白边篆刻纹饰，再加上舞台灯光色彩的变换，为整个表演增添了空间氛围，收到了很好的舞台效果。再比如梨园戏《节妇吟》，是个悲剧，为了能表现出寡妇在夜晚想私奔的心情，整个舞台就以白光为主，以此表现她内心的孤独，在她决定私奔的方向的时候，灯光就由白色变到黄色，并将色光投射到膝盖，强调她逃跑的动作，灯光的变化就表现出了她对于自由和爱情的强烈追求。

以上案例充分说明了色彩在舞台灯光设计中运用的重要性，为灯光师在今后的创作设计中提供了借鉴，增加了灵感。

五、总结

灯光色彩在舞台演出中，有着表达演员的内心情感、渲染现场气氛、带动观众情绪的作用，以灯光的变换通过改变观众的视觉感受来影响观众的内心感情。所以色彩在舞台灯光设计中的运用是非常重要的，也是必不可少的。我们必须重视色彩的起伏变化，重视色彩的对比作用，了解不同色彩对于表达特定情感的作用效果，充分了解色彩在舞台演出中的作用，分析以前案例的成功和不足之处，总结经验，将色彩在舞台灯光设计中运用的功效发挥到极致。

[1]罗雷.戏曲舞台灯光设计的几点看法[J].戏剧之家，2015（24）.

[2]鲁文韬.舞台灯光设计中色彩要素的应用[J].戏剧之家，2016（5）.

[3]张春凤.电视舞台灯光设计的现状及其趋势探索[J].艺术科技，2016（4）.

[4]孙旭东.略谈色彩如何应用于舞台灯光设计[J].艺术科技，2016（8）.

[5]鄯飞.舞台中的灯光设计浅析[J].音乐时空，2015（13）.

J714

A