周越强

音乐之于电影，是相得益彰的关系。音乐和电影故事互相阐释着对方的意义、讲述着对方的故事：电影的故事、图像、情境、台词、人物是对音乐的情感价值的生动演绎，音乐反过来又把电影的人物形象塑造、语言力度、情境张显等进行提升，图像、动作和声音结合在一起，通过频率的颤动形成骨传导，令观众感入骨綮之深。一部好的电影其配音往往也令人印象深刻，这庶几就解释了一些影视剧的配音在能够登上音乐平台，进入搜索榜并名列前茅。有“天后”之称的著名香港歌手王菲便多次应邀为电影演唱主题曲。凭借出色的唱功和无与伦比的唱腔，其主题曲的知名度及好评度往往碾压电影本身。由此，这些歌曲也为这些电影提分不少。

电影《大话西游》是由刘镇伟导演执导，周星驰、朱茵、莫文蔚以及吴孟达等主演的电影。这部1995年首映的电影目前广为人知并依然受到追捧，而且这部电影的出师不利，票房失败却在一段时间后引起非凡的讨论的“历史过程”也已经“传奇化”。《大话西游》的电影受到广泛欢迎和其电影音乐离不开。

人们在说话的时候往往需要肢体语言、脸部表情或者语气语调等等综合起来来传达自己的情感。而电影音乐之于情感传达是自足的，当音乐响起，它仅仅通过人的耳膜的震动，便能够告诉它能够告诉的每一个大脑——在合适的音量范围内的人的大脑——它想要表达的情感。它有时欢乐，有时悲伤，这些悲欢离合被音乐家编成曲谱、敲成音阶，被载入悲欢离合的故事当中，当电影放映，当人们欣赏电影时，它悄悄钻进人的耳朵，讲述着自己身上的悲欢离合。

总的来说，电影音乐在电影当中起着三种作用：第一是它讲述着剧中人物的情感，可视为人物内心的声音的外化;第二是它影响着观众的情感，增强电影情感效果;第三是它服务于电影情境的营造，烘托各种各样的电影氛围。从这个三个作用的角度来看，《大话西游》这部电影的音乐整体性很强，虽然并非毫无缺点，但其对音乐的把握与利用具有很强的代表性。

《大话西游》分上下两部，上部全称为《大话西游之月光宝盒》。这部电影开头讲述了孙悟空本来答应如来佛祖要护送唐三藏去西天取经的，却和牛魔王串通要吃掉自己的师父，于是观音菩萨替天行道，杀死了孙悟空，而唐三藏为了拯救孙悟空，选择了一命抵一命，由此换取孙悟空以及自己的重生。上部《月光宝盒》主要讲述的便是在孙悟空重生为强盗头子“至尊宝”到遇到紫霞仙子即菩萨所言给至尊宝脚底板上三颗痣的人这一段故事。

一、辅助情境

开头第一场景是孙悟空与观音菩萨作对的戏，这个阶段的孙悟空正是最暴虐发狂的阶段，连观音菩萨都被他搅得嗔心大动，影片的这个部分的人物关系非常紧张，影片当中最主要的生死场面都在这一段，因此可以说这一段影片是充满这愤怒、鲜血和残杀的：观音菩萨将孙悟空束缚进手持的瓶中杀死，唐三藏则高抛手杖，利用向下的力将自己刺死。因此电影一开场，伴随着观音菩萨对孙悟空的厉声呵责的，是呼啸的风声，随风急逝、红得像血的硝烟，以及低沉的急促的弦乐。它们合理营造一种极具压抑感和紧张感的氛围，一声声“漫天神佛闹悟空”的配乐成功的将追杀的可怖与躲避追杀的慌张以及无路可退负隅顽抗的无奈、绝望与愤怒笼罩在观众心头，使观众在电影第50秒一开始便迅速被紧张的生死冲突拉进戏中并绷紧神经。镜头在转向唠唠叨叨的唐三藏时，“漫天神佛闹悟空”的配乐出现间歇，这种间歇使观众不至于因为过度压抑而产生过多的负面情绪，电影开头带给观众的压抑感在唐三藏的诙谐的唠叨语言、笑眯眯的温和表情和急促音乐的间歇退场中得到疏解。然而呼啸的风声却始终存在于开头的情境当中，保证了统一镜头下的退场和在场的情感稳定性和延续性。并且，随着唐三藏无休止的唠叨和孙悟空乃至观音菩萨对这种唠叨难以遏制的反感情绪的积淀，孙悟空的面孔越发狰狞，他谩骂并一棍将唐三藏打倒，这个过程中急促的音乐出现并提高音量。在出现钢琴声外夹杂着二胡的声音，穿出古典的中国气息，对于“西游”的环境营造大有裨益。

当孙悟空被观音菩萨收入瓶中，紧张得人物对立冲突告一段落，唐三藏开始为孙悟空向观音菩萨求情，这时候，“一生有爱”的配乐响起，标志着电影背景部分的结束和电影故事的主体部分开始。

在《大话西游之月光宝盒》当中孙悟空两次梦回水帘洞，一次通过月光宝盒回到水帘洞。水帘洞中光线偏弱，前两次更因为是出现在梦中，始终无法看清全貌，至尊宝也不明白自己身处何方，水帘洞为何物。这时候的配乐空灵而清脆，与潺潺的流水声、叽叽喳喳的猴子的叫声、观音菩萨的说话声相混合，构建出一种神秘莫测的氛围，体现的恰恰是孙至尊宝的好奇和疑惑。第三次借助月光宝盒误打误撞来到真的来到这个地方，同样的配乐响起，这次有所不同的是没有了梦中的与观音菩萨的交谈，没有了嘻嘻索索的猴子叫声，而空灵的配乐当中更多了一种清脆的手铃晃动声。随着这种越来越大的手铃声，至尊宝身处的环境与脑海中的梦镜逐渐合二为一，并且金箍棒开始发出亮光，水帘洞的全貌第一次显现在至尊宝和观众的眼前。关于这三次进水帘洞，还有一个细节就是，第一次至尊宝听到猴子的叫声，第二次除了叫声还因为盲炳想要用手晃醒他而产生被群猴抓的感觉，第三次则在水帘洞的金箍棒的金光照耀下看到了群猴膜拜的幻影。由此可以看出，水帘洞中的光景连同它的音乐所形成的神秘感在至尊宝三回水帘洞是一个缓慢的有层次的被揭开的过程。此外，这种空灵的乐响和手铃的声音并不单单出现水帘洞中，它伴随着神秘，传递着至尊宝的疑惑，连接着未知。它也同样出现在了《大话西游之月光宝盒》的结尾紫霞仙子出现的时候，那个时候，至尊宝瞪大眼睛疑惑地瞧着眼前这个缓缓走来的牵驴的陌生女子。

二、塑造人物形象

另外，针对不同人物的出场，《大话西游》中的音乐也表现出明显的类型化特点，辅助于人物形象塑造。

紫霞仙子是在《大话西游之月光宝盒》的末尾出场的，故事发展到了至尊宝为救白晶晶而误打误撞的穿越回五百年前的“水帘洞”，恰逢“盘丝大仙”。下部《大话西游之仙履奇缘》一开始故事转为从紫霞仙子视角讲述伴，随着悠扬舒缓的“芦苇荡”的音乐，镜头在一片芦苇水淀上缓缓前进，紫霞仙子独自撑一叶扁舟出现。一身乳白色的风衣，与蓝天、白云、芦苇和水色相映成趣。乐声时高时低，将这水色、水域上吹动清冽的风、略显空旷的天统统染上若有若无的一缕寂寞、一丝愁绪，仿佛预示着紫霞仙子的命运，似乎整个大自然爱怜这个美好的生命，为它喜悦，又为她的命运而愁眉难舒。当紫霞仙子在水帘洞前与至尊宝相遇时，她问了至尊宝几个问题，至尊宝瞪大的双眼同样表现出他对眼前的陌生人的好奇。这时候，象征着神秘的空灵乐声和手铃声响起。看了《仙履奇缘》的片头，我们才明白这手铃声原来是紫霞手链的晃动的声音：当紫霞与二郎神以及四大天王打斗的时候，晃动手链的声乐同时成为使敌人产生幻觉的武器。这种空灵清脆的乐响是致幻的。当孙悟空质问菩萨为什么又带他来水帘洞，菩萨回答说是他自己来的;当紫霞仙子出现在至尊宝面前，一场新的爱情的梦幻与诱惑出现了。这种乐响的终极象征便是诱惑。因此也可以说紫霞仙子本身便是诱惑的象征，这庶几解释了为什么至尊宝、牛魔王都喜欢她，甚至连佛祖都要把她留在身边。

牛魔王作为电影的终极反派人物，其在《大话西游之月光宝盒》中有长短共计五次出场，每次出场都配有高昂而持续的打击乐，这种类似于战争前的击鼓声一方面表现出牛魔王的“王者”实力，另一方面更意味着牛魔王的出场所体现的冲突的升级。在电影的下部即《大话西游之仙履奇缘》当中，牛魔王的这一出场音乐并没有保留下来，同一段音乐反而是在铁扇公主出场时。而我们考察铁扇公主出场的时机恰恰是牛魔王讨小老婆遭到众妖怪的反对，时的牛魔王“牛颜大怒”，宣称谁敢阻挠这门亲事就杀掉谁的时候。铁扇公主的出场恰恰意味着冲突的升级，这与这段狂躁的打击乐是吻合的。

孙悟空的再生有着凤凰浴火的节奏。《大话西游》《新龙门客栈》《鹿鼎记》《功夫》《龙门飞甲》等一系列电影都用到这一段音乐，标示重要人物的登场，这就是管弦乐合奏的名曲，号称贯穿香港武侠电影的“小刀会序曲”，香港导演如周星驰、刘镇伟和徐克等多次在自己的电影中采用这一音乐。

此外，卢冠廷演唱的《一生有爱》贯穿了整部电影的始终，尤其是在电影片尾孙悟空取经远走，紫霞的转世与夕阳武士站在城楼上。大漠黄天，爱已留在身后，伴随着“白云外”的歌声，令观众唏嘘不已。