尚丽娜

摘要：豫剧艺术具有浓郁的河南地方特色，它的“刚强直率”、“热情奔放”无不渗透出中原人民淳朴的民风以及河南特有的风土人情，在千余年的发展里程中形成了独特的审美特征。然而，由于现代科技的快速发展，各种随即产生的娱乐形式不断地涌现出来。传播媒介的不断发展演变也改变了人们对传统艺术欣赏的方式与途径。尤其是传统戏曲艺术被人们尤其是年轻人逐渐淡忘，从而使传统戏曲艺术面临着传承的衰退。为了民间文化的弘扬，使戏曲艺术得到传承，戏曲动画这种具有中国传统文化魅力的艺术形式应运而生。

关键词：本土民间艺术；动漫教育；应用

一、豫剧动画的造型设计

在造型设计上豫剧动画的视觉呈现主要是取决于其剧本，剧本选取什么样的内容题材决定了豫剧动画的视觉方向。这主要是因为戏曲动画本身的特定所决定的。其一，豫剧动画中的形象都来源于豫剧戏曲原有剧目的剧本，从剧本的改编到各种角色设定的过程中都会把原有豫剧戏曲中现实的元素全部转化为动画元素；其二，豫剧动画在角色造型上的创作时基于原有戏曲的二次创作，这些角色设定在进行设计的过程中完全是根据原有戏曲的人物特点、故事内容以及时间背景来进行的。

现今观众可以看到的豫剧动画其在角色设计上远不如昆曲和京剧的样式丰富。“戏曲动画形象可分为相似性形象、变异性形象，完全虚幻性形象和抽象化形象这四种，而豫剧动画造型设汁只出现了两种，即变异性和完全虚幻性，并且视觉样式单一。”“如中央电视台播出的豫剧动画《七品芝麻官》中的主要角色造型有唐成、严氏老浩命、林秀英和九曲星四个；前三个属于变异性造型设计，突出强化他们的外貌和性格特征以突现其角色属性；后面九曲星属于完全虚幻性造型设计，通过它推动剧情发展以结构全片；唐成在戏曲中属于三花脸，面部的粉脸、八字胡、山羊须以及小小的乌纱帽勾勒出唐成七品芝麻官的滑稽形象，与角色刚直不阿、机智多谋的性格形成鲜明对比，深刻讽刺了那钱浩官不为民做主的高官；严氏浩命依仗权势鱼肉乡里、横行霸道，角色造型上加以丑化，倒八眉，三角眼，显得面目挣貯以突显其人物特征；林秀英属花旦，眉毛皱扬满眼泪水显的尤为可怜；在这二人的服装和装扮上符合豫剧的要求规范，豫剧动画的视觉传达并在视觉上使受众不禁多了分亲近感。”

河南东鼎动画工作室王小东创作的豫剧动画《墙头记》中的角色设定一共有三个，他们是李氏、大怪和张木匠。李氏在剧中属于彩旦，其面涂白粉，再在脸上搽涂较为厚重的胭脂，在嘴角上有一个黑痣，彰显出其泼辣的性格；大怪在剧中属于丑角，他的造型是元宝粉脸中在两眼上面画出了钱眼的形状，再配有山羊须、八字胡的面部特征，以彰显其贪婪自私的性格；张木匠在剧中属于做工老生，其胡须斑白、手持拐杖、两眼含泪的特征彰显出张木匠年老体衰的特征。

虽然豫剧动画的作品不是很多，但是它所特有的艺术魅力已经向我们展示了其巨大的发展潜力。从前面的案例分析中我们可以看出豫剧动画在其造型的创作中具有以下几个特点：其一，剧种特征突出，其在造型创作时突出了豫剧戏曲的脸谱、服饰以及道具等特征，在视觉上进行了更准确的信息传达；其二，角色特征突出，在角色设定方面要善于运用豫剧在角色中所使用的设计元素来进行其特征和外化心理活动；其三，时代背景符合，发生在不同时代的造型创作应追其原剧的时代背景，并进行准确的绘制；其四，注重视觉的差异化，在豫剧动画的创作时，要凸显出角色与角色之间的不同，在造型的创作上避免视觉上的审美疲劳。

二、豫剧动画的动作刻画

在豫剧动画中不能生搬硬套地去再现戏曲中真人动作的表演，而是应该将戏曲中程式化的动作与动画的运动规律相结合，并且要符合动画的表现方式和艺术语言。在动作的刻画上豫剧动画同样要遵循戏曲动画的五种类型，即多元合一式、淡化缩小式、主观记录式、戏曲再现式以及虚实结合式。在这里我们就以豫剧动画《七品芝麻官》来分析豫剧动画的动作刻画。

豫剧动画《七品芝麻官》中对于动作的刻画主要表现为幽默滑稽的视觉效果。片子开头以唐成带着墨镜并眨眼扮酷和九天星卖红薯的可爱动作展现，这样在心理上使人们现实生活与豫剧动画的距离缩短。“林秀英讲述路遇程西牛的遭遇时也不是单单的戏曲再现和场景再现；其中，程西牛射鸟，小鸟几经跌撞掉到树下的主观镜头处理是对程西牛摧残美好事物的控诉，而林秀英念泪给小鸟包扎则体现出其淳朴善良的性情；直到程西牛被管家程虎误杀被水龙吞下这个闪回镜头本身也是一种虚实结合式的体现；后面，严氏浩命飞脚踢到按院大人及追逐九天星与按院大人撞到在一起则充分体现其在动画创作手法介入后的戏剧张力，充分体现出严氏浩命的凶狠残暴和横行霸道的性格。”

豫剧动画《七品芝麻官》在动作刻画的方式上的运用，在现有的豫剧动画中可以说是又出彩同时也合理的，但是在其他很多豫剧动画中，动作的刻画方式还是比较单一或者比较少的，并没有充分地将动画创作手段运用在豫剧动画中，所以我们仍然需要向其他剧种的戏曲动画学习，并探索出豫剧动画的创作创新。

三、豫剧动画《作文章》的设计实现

豫剧动画《做文章》是黄河科技学院艺术设计学院动画专业的飓风动画工作室的学生所进行的原创戏曲动画，片长5分42秒，共耗时2个月，是飓风动画工作室的第二部实验二维动画作品，由于各方面的因素，没有完全做到预初效果，但作为我们的实践作品对于学生来说已经是非常难得的了。

1、剧本取材的定位

“剧本的选取决定着豫剧动画短片创作的艺术品质，选择合适的文本进行创作往往能起到事半功倍的效果，因为其内容即具有戏曲性又具有动画可表现的内容，两者的充分配合才能促成豫剧与动画的联姻。”

豫剧《做文章》写的是官宦公子徐子元不专心读书，不学无术，成天只知道贪玩。父母命令其做文章，而徐公子胸无点墨，只好请仆人单非英代笔，后又请单非英帮他过河招亲。这一出戏共三个角色，其中两个丑角，闹出了许多的笑话。在改编成豫剧过程中，著名戏曲演员牛得草将川剧中的三个人物分别改成了张鸿文、白玉春和能干，唱词根据豫剧的特点进行了改动。当年牛得草在开封和平戏院演出《做文章》这出小戏，他才刚刚二十来岁，靠着他插科打诨的功夫，诙谐幽默的表演，常逗得观众哄堂大笑，把戏调理得有滋有味。他把一个胸无点墨，却硬要装出有满腹经纶的纨绔子弟，也刻画得入木三分，淋漓尽致地表现了他的丑角艺术才能

在剧本的解读方面角色没有进行改变，整体的故事框架也没有进行变动。对于豫剧动画版的《做文章》创作来说，怎样把剧本创作的更加简单易懂并且将原剧中幽默诙谐的场面进行表现是最为核心的任务。为了在豫剧动画中能够更好地体现动画的易读性，笔者所在学校的飓风动画工作室的同学们节选了《做文章》中间的一部分进行了改编，将其中的部分唱段和念白进行了删减，为了应该青年人的喜好，并较好地体现幽默与诙谐，因此在剧中融入了现今比较流行的江南style。

《做文章》采用这样的取材与定位在视觉上能够将豫剧动画的特征充分体现出来，剧情的起伏配合角色动画在视觉上将豫剧的动作特点和造型特点进行了展现，在角色设定上的差异化也能够较为丰富观众的视觉效果，同时增强动作的趣味性。

2、视觉风格的设定与延展

豫剧动画短片在视觉的表现上比较适合采用二维动画的形式进行表现。在豫剧动画《做文章》的创作中，飓风动画工作室的同学们采用二维的制作方式进行制作。《做文章》全部的场景及人物均使用flash软件进行绘制。

《做文章》的角色设定主要是卡通风格，同时将豫剧中的脸谱和服饰特征运用其中，这样可以在视觉上吸引观众的注意力。《做文章》剧种的人物共有三人，徐子元、单非英、能干。为了增添喜剧效果，在徐子元的人物造型设计中，刻意在人物的嘴角部分加入了一颗黑痣，而单非英的造型则选择了忠厚老实型的造型特点。在能干的面部处理上则是在面部加上了狗皮膏药，并且将其一颗牙齿在嘴的外部凸显出来，这样更加增添了人物的喜剧色彩。

在动画场景设定方面，豫剧动画《做文章》的场景相对比较少，主要是整个院落场景和书房的场景。场景在设定上融入戏曲的审美，在绘制过程中主要采用线描和淡彩的方式，使画面尽量表现透明干净的效果和清新的画风。

3、《做文章》的创作实现

确定了《做文章》的剧本和整体的视觉风格之后，同学们要做的就是创作实现。首先是原画设计即角色和场景的设定，然后进行分镜头的绘制。其次是在flash软件中将所有的场景及人物的动作进行绘制，由于二维动画是逐针动画，因此在绘制时的工作量相应就比较大。最后是后期工作，利用AE将片子进行最后的合成处理。

四、小结

由此，当动画短片碰上戏曲，就仿若是传统与现代的冲撞，让人觉得既新鲜又矛盾，这种组合形式在出道之时已引起了人们的兴趣，在后期的宣传中就如鱼得水。动画短片创作中加入传统戏曲的视觉元素，是该完整的保留其内涵形式还是放弃这些条条框框束重新认识戏曲视觉化，是众多传统元素融入现代设计的亮点和难点，也是动画创作这关注的焦点。因此，豫剧艺术在二维动画中的应用之路还很长，需要我们不断的探索与研究。

参考文献：

[1]周俊生.图像化时代下戏曲动画的视觉传达研究—以豫剧动画研究创作为例[D].陕西：陕西师范大学，2013.

基金项目：2015年度河南省教育厅人文社会科学研究一般项目《豫剧艺术在二维动画创作中的应用与研究》审批单位：河南省教育厅 项目编号：2015-QN-388