苏和++焦华

摘要：后印象派强调艺术中的主观因素以及情感表现，他们注重形、色、体积的构成关系，表现主观化了的客观世界。其中，以塞尚、梵高、高更为代表人物

关键词：后印象派；主观；表现；情感

后印象派与印象派有本质的不同，它否定片面地追求客观现实，强调艺术中的主观因素以及情感表现，并且在探索的过程中逐渐形成了独特的艺术风格。后印象派重视形、色、体积的构成关系，表现主观化了的客观世界。其中以塞尚、梵高、高更为代表人物。本文将从三位艺术家的绘画中，阐述后印象派的本质。

塞尚强调物体的结构，体量和空间，运用变形、取舍等方法捕捉事物的本质，他使客观自然与主观情感融合于画面中，探索出了符合主观感受的新的绘画语言。塞尚的认为：“画画并不意味着盲目的复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐 ”在《玩纸牌者》这幅作品中，就得到了充分的表现。该作品构图稳定，人物形象生动、质朴。塞尚将主体人物放置于画面的两侧，中间的酒瓶位于画面的中轴线上，突出了两人的公平角逐。并且主观拉长了人物比例，将物象进行几何化概括，重新组建画面结构，达到了诸形式要素的平衡关系。塞尚认为色调的象征功能与情感表达功能应当高于其具象形象的再现功能。这幅作品在色彩的运用上，明快、质朴，采用冷暖并置，色调之间关系和谐、整体，画面厚重而有质感。

塞尚的这种特殊的表现方式是自我性和主观性的表达。他开创了新的结构方式，被视为新型艺术的建造者和立体派形式的开拓者。

后印象派中对色彩的解放表现的最为突出的艺术家是梵高，他的色彩不再完全依附于物象的真实性、形体的明暗变化，而是一种表现自我的媒介，是情感的宣泄！他说：“我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自如而随意地使用色彩是为了有力地表现我自己。”除了色彩，对物象的形亦会按照自己的感受做出夸张和变形。

梵高的《向日葵》被人们认为是画家内心世界的独白。向日葵是充满朝气、生机勃勃的花，它追逐着太阳，顽强而耀眼的生长着，象征着梵高内心激荡炙热的情感，对信仰、艺术的执着。画面上如火的颜色，奔放而具有力量的笔触，无不彰显着艺术家强烈的情感。

《在阿尔的梵高画室》画面中，淡黄色的墙壁、红色的地板、黄色的木床和椅子、蓝色的被子……这种纯色的运用以及对客观真实世界的光影、透视的主观表现，淋漓尽致的体现在了画面上，更好地传达出了画家纯朴的情感意念。

《星月夜》的画面充满了动感，激荡的情感从波浪的线条、明亮、强烈的色彩，狂野的笔触得以彰显。该作品以天空为主，星星巨大而明亮，云朵在星空中旋转移动，月亮散发出强烈的光晕，天空显得神秘而充满诱惑，巨大的柏树直指云端展示着不屈的生命力，这种画面的表达，并不是真实的场景，而是梵高从大自然中抽象而来借以表达心灵感受的象征。

梵高凭着对艺术毫无保留的热爱和对艺术的敏感，创作出了独特的艺术语言，并且使观者受到强烈的感染，他的一生是带有悲剧色彩的，但是他的绘画艺术却是人类宝贵的遗产。

高更的艺术表达毫无矫揉造作，画境自由、原始、淳朴。这种绘画风格，纯真而美好，使人回味无穷，具有返朴归真的情感。高更的作品 《我们从何处来？ 我们是谁？ 我们往何处去？》是他对于生命、宇宙的感悟，也是他艺术的巅峰之作。

作品的背景运用了稳定的蓝色和绿色，人物以鲜艳的橙黄色凸显于画面中。整幅作品分为三组，代表了画名中的三个问题。最右边一组，由三个女性和熟睡的婴孩组成，代表了人类的起源与幼年，画面平静而安详，人物的后方，站着两位神祗似乎在讨论着婴儿此生的命运。中间的一组人物代表了人的青年时期，奋斗与享受。树荫下休息的女子正用手拨弄着头发，旁边的少年正踮脚摘着果实，颜色鲜明，充满活力。画面左侧，老妇将要死去，肤色已然暗沉无光，她双手托腮，一只眼睛望向观者，充满了无奈和将要离世的平静，而她身侧的女人则陪伴着老妇走完最后的日子。后景中蓝色塑像代表着死神，是人生命的终结。高更为了展现自己的主观观念，采用了简略的手法，以扁平、单纯的色彩和轮廓线的转折来处理画面，并且表现出远近的空间感。他画面中的造型朴素，所用的色彩具有强烈的主观性，整体富于装饰性，这种综合因素反映出了他的主观情感。

高更用简化的形象，生动的色彩，传达出自己内心世界的真实。就像阿尔贝·奥利艾认为的那样：“他的作品是理想的、象征的、综合的、主观的和装饰的”。

综上所述，后印象派显著的艺术特征就是注重表现，注重内心情感的传达，不论是主观的变形还是形状的几何化；色彩的主观表现或是直觉综合化，都是情感宣泄的一种手段。

参考文献：

[1]詹保国 占建国.从 “后印象派”的形成看塞尚对于绘画结构的探索.文艺研究杂志社. 2009.

[2]朱艳.谈后印象派的主观主义精神.黑龙江科技信息.2008.

[3]奇普.艺术家通信：塞尚凡·高高更通信录.北京人民大学出版社.2005

[4]王端廷. 后印象派. 人民美术出版社.2000.