杨岚

我对叙事性绘画很感兴趣，因为这是一种客观的表达方式，能够真实地记录这个时代的特征。这就像宋朝有风俗画描述人群的真实状态，例如张择端的《清明上河图》。怀着这种精神，我记录下充满爱、幸福的瞬间，创作了《淘花园记》这幅作品。我论文写的也是叙事性绘画。

四条屏有一个叙事结构，画面里在樱花最多的地方，拿着手机拍照的人是最多的，他们用“电子的眼睛”去看自然、收揽自然，拍完照片后再发朋友圈等等，这是一种社会现象、时代气息；但是在人很少、樱花很少的宽阔一些的地方，在那游玩的孩子、情侣、老人等等，他们才是真正用心灵和眼睛去看这个自然。并不是说这种社会现象和状态不好，我是想通过这幅画呈现出自己对这种社会现状的观察。越来越多的人通过手机屏幕、电脑屏幕去选择、去记录、去认知这个世界。其实这就是时代的精神，‘淘精神，像淘宝一样。我用画笔记录下来，其实每个人都是向往自然的，非常其乐融融，希望观者能够从这里面感受到其中人物的愉悦性、幸福感。其实，每个人旅游的目的就是释放自己，不管是用眼睛看还是用手机看，都是释放的方式，我没有任何挑剔或批判。以前我在本科年龄比较小的时候，多多少少还是会有一些批判性。还有，我觉得“人群”也非常可爱，不一定把某一个人单独放大出来，在我这里可能没有这种感触，我想把人群集中在一起的这种热闹气氛记录下来，传播给观者。

在比例上，我笔下的樱花比人大，这是以相机成像的单点透视方式来表现，近大远小，这就好像是在樱花园现场照了张透过樱花看人群的照片，就是让观者也通过这种“淘”精神的、电子屏幕的视角去观看。樱花树下，又采用国画中的散点方式来表现游人。散点透视和单点透视相结合，这是一种新的尝试，最初的时候并不确定这种想法成不成立。

从本科到现在，我的作品变得平和了，这是因为自己更接受现实社会了。这种转变源于对生活的理解，艺术离不开生活。当越来越完善关于家庭的、人际的、社会的种种关系的认知之后，我就发现真的没有什么可否定和抨击的。随着对生活的感受越发深入，感情会更充沛、更细腻，感知力会更强，其实就是一种理解，如果人们相互理解的话，这个世界也会更美好。

我觉得研究生阶段更多的自己主动学习，研究生课程设置得相对少一些，让你自由发挥。而且我对很多东西越来越可以自己去肯定，比如学习的内容、价值的判断、艺术的观点，发现越来越明确了，这是我很欣喜的。和各个系相处、交流、碰撞时，就会发现国画系学生的思维还是相对保守一点，觉得和他们交流之后，觉得世界好丰富。