任颖欣

这个作品其实就是表达内心的一种感受，大自然留给我深刻而又遥远的印象，我想在作品中捕捉并传达大自然的生息、轮回、瞬间、永恒之美。让宁静的墨与明净的水在柔软的生宣纸上碰撞、行走，不同质感的色彩带着不同温度的情感，叠加、交织。将从自然中获得的灵感，融汇回忆与想象，在画面上营造一个心灵的栖息地。山、水、树、石、云……通过心灵之眼所看到的，皆是诗意与生机。图画即本心，山水即宇宙。姚鸣京老师特别鼓励学生去研究，找到自己的研究方向和思路，所以在他的鼓励之下，我就开始瞎折腾，写生、创作、尝试不同的材料。创作中需要调动你所有的储备，无论是写生，还是看画册。我经常看日本绘画，然后把选取的那些东西加工到符合自己的要求，创作的过程就是我享受的过程。我还很喜欢明末清初画家梅清，他的画特别空灵，荒山，一片山两棵树。我论文写的就是他，分析了梅卿山水画中的物象形态与空间构成。

‘像在很深很静有微风的夜里，做了断断续续的梦，梦见树林的梦呓，梦见山空明如水，水里散落微尘如星，我感到淡淡的哀愁与淡淡欢喜，比物哀更多一些对天地的爱。万籁俱寂，但闻风眠，感觉天地都在跟自己一起做梦。这是一位观者留给我的观后感，也许刚好描述出了我创作时的状态——把自己投到画里面，与万物相融。

我对国画有一种很特殊的感情，小时候就喜欢，自然地对材料有一种选择性，比如说把油画棒、彩铅和毛笔放在我面前，我就自然地喜欢去抓毛笔。墨的颜色，毛笔沾上水，纸会涸开，我特别喜欢这种感觉。我还非常喜欢古代所有的那些传统文化，包括明清的艺术、敦煌壁画、造像等等。

我感觉四年本科时间有点少，如果再多一点时间给我打基础的话会更好，我觉得打基础不嫌时间久。我理解的基础有三个标准，一是脑子，二是眼睛，三是手。脑子，就是有正确的认识。眼睛，就是眼光，知道什么是好的，而且不局限。手，就是一些技法层面的东西。这三者之间互相促进，是一个综合的素养，基本功是综合素养，而不是仅仅手头功夫。美院在这方面的教学挺好的，并且我觉得可以做得更好。