中央美术学院副院长

SDace：您觉得今年的毕业季活动和去年比起来，有哪些相同和不同？

苏新平：毕业季的活动，去年是首次组织，相对缺乏一些经验，今年在去年的基础上有了新的变化。其他艺术院校比如中国美院也有类似的活动，但是他们的活动跟我们的性质不尽相同，活动所针对的问题也不一样。

中央美院开展“毕业季”的目的就是希望通过为期一个月的毕业季活动，既对学生在校期间学习、思考和实践成果以及教学评估检验，同时也起到学科专业之间、学生与学生、学生与教师、教师与教师之间以及师生与社会之间的互动与交流的目的。更重要的是向社会展示中央美院的教学现状，让大众、学术界、艺术机构、收藏家全面认识、关注学生的艺术成果，搭建起一个既满足校内教学观摩、评估，又能满足全社会的参与、监督的自足而又开放的交流、互动平台。

过去的毕业展，每个专业分不同时段展出，每个时段不足一周，不要说社会大众、艺术机构，连学校内部师生都很少有完整看一遍的。这样的展览方式，无意中拒绝了全方位的参与、交流，将自己封闭了起来，只满足专业院系自我观摩和评估，缺乏不同专业学科间的认识、了解、借鉴和学术交流探讨，也没给社会提供全面认识、了解美院教育状态的机会，这显然不符合现代大学教育，尤其是中央美术学院这样的名校发展的要求。毕业展示方式的调整和改革势在必行，“毕业季”的概念就是在这个背景下提出的。

去年我们组织毕业季经验尚缺，毕竟以前没有过全校毕业生集中到一起做展览的经验，我们需要考虑如何做，这是有一点难度的。如何能够以大多数人都

毕业季既是美院内部的教学活动，同时也是社会各个领域全面了解、或者说完整认识中央美院教学情况的一次机会。

接受的方式把活动组织起来，符合大多数人的惯性认知？这个时候我们认为仪式性还是很重要的。最初的方案我们是按照教学的认知提出来的，当时我们希望活动做得朴素一点。所谓朴素一点，其实就是我们认为毕业季活动，首先是教学活动的一部分，所以应该是朴素的。我们当时希望把展览分散到各个院系的教室里、走廊里，不围绕美术馆做展览。最后只把优秀作品选出来，集中到美术馆展出。但是后来发现条件不允许，这个方案很难行得通。主要是因为，不少学生的作品体量偏大，走廊和教室的空间不够。另外这些空间的展示环境也不够理想。而且如果展览开放，这么分散的布展，展览效果很难得到保障。所以选择了第二方案，也就是我们后来看到的，像组织国内大型活动一样，有开幕式，有表演，有讲话。当然，后续有一些跟进的活动，整个重心放在了开幕式上，之后的过程就像是慢慢冷掉一样。作为教学活动，这样的方式多少有点不够朴实。

今年我们借鉴了去年的经验，也吸取了去年的教训。所以，提出了“多点”的概念。既有毕业季启动的活动，也有本科生部分的开幕式，随着毕业季活动的进行，不断有高潮呈现出来。

尤其是本科生的毕业展览，算是我们毕业季的核心活动。通过讨论，我们明确了要把活动主体放在学生身上，其他活动应该都是围绕学生进行的。包括庆祝活动，包括展览，以及相关的教学活动，都是这样。

Space：今年的规模是不是比去年大很多？

苏新平：其实差不多，并没有太大的规模差异。主要是去年毕业季活动不包括研究生部分，今年整体囊括进来To另外还有一点就是有些学生的作品偏大，场馆里面放不下只能散在室外，所以感觉上规模大了不少。

Space：能不能谈谈您今年看到的毕业作品展的个人感受？苏新平：可以看到我们学校的本科教学—直都很强。自七十年代末—直到现在，甚至从建校以来，我们对于本科生的教育一直都非常重视，投入也非常大。而且尽管招生规模扩大了，本科生的质量也没有下降。从研究生层面来说，二三十年前中央美院的研究生，都是社会精英，来到学校就是要凸显自己的本事，展现自己的才能，在社会上影响力也很大。但是在九十年代中期以后，随着教学改革，招生规模扩大，研究生层面也受到了影响。客观地说，研究生的水平是略有下滑的。当然，这两年情况还是有所改善，硕士生的教育抓紧之后，教育投入形成规模，质量在提升，而且有相当一部分展现出了自己成熟的一面。这就是今天的现状。

Space：在之前的采访过程中我也听到，未来学校的教学改革，会把硕土生和博土生的比例增加上去，能围绕这个事情谈一谈么？

苏新平：这是现在的必然的趋势，尤其是名校，都在这样做。像中央美院这样的学校，在国内首屈一指，国际上也有一定的知名度，肯定要发展成为研究型大学，毕竟这决定着大学的高度。对于中央美院来说，研究生规模确实是在逐年扩大的。我们希望最终在比例上，研究生和本科生的规模能够持平。当然，这不可能一蹴而就，因为国家政策和生源条件都有限制，这只是我们的发展规划。

Space：关于未来的教学改革，采访过程中也听到很多的老师在谈。包括打破专业之间的界限，增加更多开放性课程等等。您能谈一谈，从学校的角度是怎么看待这些问题的？

苏新平：这同样也是如今全球所有大学的必然趋势，更是文化艺术未来发展的必然趋势。在学校的层面，我们有非常清醒的认识。这一点无可置疑。

当然，因为中央美院是一个历史很长的学校，有自己的传统和习惯，—旦计划做出某种程度的改变，还是会遇到困难和阻力。但这种改革是趋势，是必须要做的事情。现在各个院系，也都在积极主动地调整教学工作。其实我们很希望，也很喜欢在学科和专业之间进行课程调整，把重叠建设的部分理顺，共享各自的资源。只要真正做到这些，就能够打破专业限制和课程限制。

我们已经迈出第一步了，你可能也知道，学校大三有全院选修课。当然，这个选修课的规模和效果并没有我们预期的那么大，主要还是因为一些惯性的原因，大家还不习惯。本来希望把它定位成跨界选修课，让同学们能够有那么一段时间静下心来，突破—下自己的专业。但是实际情况是很多学生还是报本专业的选修课，—方面老师希望学生能利用这个机会巩固—下自己本专业的学习内容，另一方面学生又不太了解选修课的作用，这是客观现实，大家都很难抗拒，我们也不愿意逆向强迫。

Space：今年的毕业作品，您有没有印象深刻的？

苏新平，有一部分很喜欢，但是记不住是具体的人名，只能说一个范围。雕塑系和以前一样，呈现出很强的整体面貌，既有想法，又有自己的倾向——姑且不说是自己的语言，因为有些还到不了这个层面；部分实验艺术学院的作品既有当代观念，又继承了传统的内容，并且和当今的艺术思潮接轨，呈现出很强的活跃性——这个应该和他们的教师、课程安排，以及学科方向都有关系；版画系有些还不错，当然他们每年都有很不错的作品——虽然体量比较小，但是只要你静下心来看，认真体会，就能感受到它的内涵。

另外，设计学院和城市设计学院都很活跃。有时候传统领域里总有来自方方面面的约束，制约了学生去激发自己的活力。反而是相对新一些的领域，没有那么强的固有模式，自由度更大一些。例如城市设计学院虽然师资力量不如传统专业，但是它们聘请了一些社会上很活跃的艺术家和设计师，为教学层面带来了新的活力。学生们也可以任意地去实践、去试验。这样的定位让一些学生展现出了自己的才华，一点也不弱于传统院系。我看他们院的绘本专业就很好，公共艺术部分也不错。

Space：最后，您有什么对毕业生，以及关注毕业季的社会大众说的话么？

苏新平：我想说的是，毕业季既是美院内部的教学活动，同时也是社会各个领域全面了解，或者说完整认识中央美院教学情况的一次机会。所以在这个时间段里，我希望全社会关注中央美院和美院教学的人士，可以尽情地来参观，共同来参与，与我们学校的师生多沟通。这是我们学校所有师生所期待的事情。

至于对学生说的话，我在启动仪式的时候也讲了一些。那就是，不论是本科生还是研究生，在学校的生活其实仅仅是一段学习经历，毕业也只是一段学业的结束，其实并不代表什么。每一位毕业生都必须清楚地认识到，跨出学校的那一天，才是真正的开始。