清代绘画的探析
2016-12-24赵丽强
艺术评鉴 2016年19期
赵丽强
摘要:很多人对宋元时期的绘画抱有很大的兴趣,而认为时至清朝实为绘画的衰败,特别是宫廷绘画。其实这种观点有些片面,评价一个事物应该将该事务放到一个特定时期里去评论会更客观一些。清朝宫廷画的成就在史论上总是轻描淡写,要知道清朝的很多官员甚至乾隆等皇帝本身就是文人,且有很深的文化素养,此外,像郎世宁等外籍艺术家也是学者型。再加上20世纪有些西方美术评论者用不恰当的批评术语对中国绘画的误解,使人更不能全面理解清代绘画。此外,清代绘画多数保存在台北故宫博物馆,内地学者可能研究的不够充分。
关键词:南北宗论 宫廷艺术 宫外绘画
中图分类号:J209 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2016)19-0040-03
一、清代绘画的历史背景
明朝中后期江南城镇经济的发达给清代绘画提供了物质保障。经济的发达会使得各种身份的人比如富商、艺人等怀着各种不同的目的凝聚而来,人们的钱财增多,消费能力增强,思想也变得活跃,趣味趋于世俗化,甚至是奢靡。这种思潮会间接的影响到清代的文人绘画。
中西文化的交流直接影响了清代的绘画。郑和下西洋和传教士的来访是当时最重要的国际交流。与外来宗教一起进入中国的还有宗教绘画,如教堂中的壁画或《圣经》中的插图,传教士还会在南京等向中国人介绍西画的原理。很多人对幻境似的西方绘画好奇,潜移默化的影响着人们的感受,包括艺术家的创作,甚至是当事人自己也未能察觉到的影响。……
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