苏银娜

美国小说家劳勃·纳珊在1940年出版了中篇小说《珍妮的画像》，8年后，这部小说终于在1948年被搬上了银幕。电影的主要内容是穷困潦倒的画家埃本在回家的路上碰见了一个名叫珍妮的小女孩，珍妮叫他等自己长大，画家为其画了一幅素描而解决了自己的房租问题。此后，画家每次见到珍妮的时候，她都比过去长大一点，两人互诉衷肠，发展为恋人，直至珍妮在海啸中丧生。画家给珍妮画的油画被收藏在博物馆，成为后人的瞻仰对象……该片上映之后虽然票房惨遭滑铁卢，但因其独特的叙事和丰富的内涵获得了当年的奥斯卡最佳剧本奖。同时，男主人公埃本·亚当斯的饰演者约瑟夫·科顿以其一人独白式的精彩演出摘获威尼斯电影节最佳男主角。

一、 梦幻的外衣——华丽的叙事技巧

《珍妮的画像》运用华丽的叙事技巧给影片披上了梦幻的外衣。影片打破了传统的时空观念，将画家埃本的生活和女孩儿珍妮的命运这两条不同时空的线索糅合在一起。同时，在叙事视角上和情节细节上的处理又增加了故事真假莫辨的属性。

（一）双线合一：打破传统时空观念

“没有时间和空间的纠缠，就没有电影；没有时间和空间的出场，就没有任何其他艺术。”[1]而《珍妮的画像》彻底打破了传统时空观念。电影的故事由两条线索构成，一条是画家埃本一年半载的生活，另一条是女孩儿珍妮的一生。画家穷困潦倒，日复一日地画画、卖画；女孩儿父母双亡，早早死于海啸。