张戈

从剧情构思到后期剪辑，再到作为华语电影的代表角逐柏林电影节银熊奖，影片《长江图》的制作团队十年磨一剑，用诚意打造出这部魔幻现实主义佳作。一本名为《长江图》的诗集，将两个在世俗与信仰中徘徊的青年连接在一起，他们之间的交流、情爱和自我放逐，被长江赋予了一种朦胧而苍凉的美感。本片启用了虚实交织的两条时间线索和仿胶片的摄影风格，追忆男女主人公跨越20年的情感历程，与观众一同追溯生命之河的源头。

一、 虚幻与现实交织的朦胧诗

影片《长江图》在叙事过程中，自始至终流露出一种东方的魔幻现实主义情怀。与《红高粱》类似，魔幻现实主义作品的情节乍看之下有些怪诞，但是随着情节的推进发展，观众会发现一切零碎的线索都有所联系，所有人物的行为都能够解释，在不断地抽丝剥茧中，一个完整的故事渐渐脱胎出来。《长江图》依靠画面直接呈现的部分，仅仅是全部剧情中的冰山一角，隐藏在水面下的庞杂内容，才是整部影片的内核——两个青年对生命的诘问和追溯。

北漂遭遇挫折后，高淳（秦昊饰）因父亲的遗愿回到家乡，子承父业，成为了“广德号”货轮的船主。他与武胜（邬立朋饰）、祥叔（江化霖饰）一同启程，从上海逆流而上，运送一批非法货物。很快，高淳在船上发现一本诗集和一张航程图，在诗集中标明的每个港口，他都会遇到一个女子。这个名叫安陆（辛芷蕾饰）的女人，是高淳曾经的女友，她一直在世俗与信仰之间徘徊。……