何也墨

美国作曲家阿伦·科普兰（Aaron Copland）的《单簧管协奏曲》在单簧管演奏的曲库中有着特殊的地位。近三百年以来，单簧管独奏作品受大众喜爱的包括：莫扎特《A大调单簧管协奏曲》、韦伯《第一单簧管协奏曲》、韦伯《第二单簧管协奏曲》、尼尔森《单簧管协奏曲》等等，科普兰的《单簧管协奏曲》也是其中之一。莫扎特、韦伯是传统欧洲古典音乐的代表，尼尔森展开了近代北欧音乐的画卷，而科普兰的音乐不仅描绘了美国风情和爵士性格，更重要的是，它在古典与流行之间找到了一块自由的天地，恣意妄为地展现自我个性。这种抛开束缚、尽情表达的音乐让单簧管演奏家尤为垂青，它也随之成为了单簧管独奏的保留曲目。

随手翻翻唱片目录，演奏过科普兰《单簧管协奏曲》的演奏家不胜枚举：女性中的佼佼者萨宾娜·梅耶、奥地利单簧管演奏家安德列斯·奥登萨默（Andreas Ottensamer）、瑞典单簧管演奏家马丁·福斯特（Martin Frost）、法国单簧管演奏家保罗·梅耶（Paul Meyer）……这些在单簧管界鼎鼎有名的人物，以不同的国籍、不同的音乐背景和不同的演奏修养，赋予这首作品以曼妙的色彩。

不过，我挚爱的四个演奏版本却不是他们的版本。美国的音乐，或许只有美国人才能领悟得更深入骨髓，其中包含的种族、贫富、复杂多变的社会且又顽强支撑的自由与民主精神，大概只能在美国演奏家的版本中细细品评。将本尼·古德曼（Benny Goodman）、艾迪·丹尼尔（Eddie Daniels）、理查德·史托兹曼（Richard Stoltzman）和查尔斯·尼迪什（Charles Neidich）这四位美国单簧管演奏家演奏的科普兰《单簧管协奏曲》放在一起，立即显现了化学般的神奇效果。