苏军

电影《郎在对门唱山歌》由陕西一路阳光文化传播有限公司制作和出品，该剧历时两年的精心打磨，以其优秀的艺术品质和地方特色文化元素，在第14届上海国际电影节上一鸣惊人，斩获了包括最佳编剧、最佳女主角、最佳音乐奖等五个奖项。这部反映陕南民歌文化的主流文艺片，从最初的策划到最终的完成，经历了许多不为人知的艰辛。入围上海国际电影节不仅是对电影工作的一次肯定，也是展现国家级非物质文化遗产安康紫阳民歌、宣传陕南地域文化和独特人文风貌的一次有益尝试。

一、 写实性电影艺术表现技巧

《郎在对门唱山歌》是根据安康紫阳籍作家李春平的同名小说改编创作的一部彩色故事片。影片开创了中国实名制电影之先河，是一部充满了紫阳地域文化风情，田园牧歌式的爱情故事片。以实名实景的形式将安康民俗、安康山水、安康紫阳民歌展示在国人和世界面前，有利于向全世界推广安康和陕南民歌，提升安康的城市形象，展现陕南的人文历史和精神风貌。

电影讲述了改革开放时期的陕南地方城镇——紫阳县城的青年男女的爱情故事：土生土长的紫阳县城汉江边的姑娘刘小漾，从小就对唱歌和音乐有着浓厚的兴趣，并梦想踏进艺术学院的殿堂，以其实现自己儿时的音乐理想。父亲刘在水时任县公安局副局长，对女儿百般呵护，恩爱有加，为了让女儿美梦成真，顺利考入省城艺术院校，他未经女儿同意请来了家庭教师，在县剧团担任指挥和民歌研究的中国音乐学院毕业生冯冈辅导女儿学习声乐。

时光荏苒，刘小漾的声乐水平在不断进步，正值青春年华的冯冈和情窦初开的少女刘小漾也渐生情愫，坠入爱河。这对于官场想要“转副为正，官运升迁”的父亲刘在水来说，自然是一件不能容忍的事情：因为张县长曾几次向他点破了希望自己的儿子张学锋与他的女儿刘小漾结为秦晋之好的意图，也暗示了可以给他一个“升格”的机会。在官场仕途与女儿感情的权衡之中，刘在水可谓绞尽脑汁，用心良苦，计划达成一个两全其美的结局：一方面能使女儿踏入省城艺术院校深造，实现音乐梦想;另一方面又能与张县长结为姻缘，自己的官职得以升迁，爱女今后也能以公务员的身份在门当户对的婚姻中幸福生活。然而这个如意算盘的最大障碍就是女儿与冯冈这段“节外生枝”的爱情。因为担心女儿和冯冈情感的演变，父亲对女儿动之以情、晓之以理，并进行暗中以摄像头监视的约束行动。最终，在这场纠缠不清的“暗恋”中，刘小漾如愿以偿地考取了省城高校。临行之时，二人约定，等待小漾毕业归来，共同振兴他们所热爱的紫阳民歌。与此同时，一直追求刘小漾却得不到垂青的张学锋，也踏上了从军的征途。

画面一转，从大学毕业归来的女儿回到了紫阳，带着满心欢喜的刘小漾想与她的白马王子冯冈重续他们的爱情与理想，却在不经意中发现了冯冈与表姐的“隐情”。一天晚上，在父亲再三的催促下，刘小漾在无奈中护送转业回来而醉酒她家的昔日追求者张学锋时，阴差阳错的受到张学锋狡黠的欺骗而被迫与他发生了关系，从睡梦中惊醒的她不甘屈辱，甚至咬掉了张学锋的一截舌头……

影片接近尾声时，刘小漾再一次向住院归来的张学锋表明断绝来往的态度后，急切地寻找冯冈，在冯冈家当她看到了不敢相信的冯冈和他所谓的表姐同居的一幕时，她彻底崩溃了、绝望了，再也难以控制自己的感情，痛苦失声地离开了冯冈家，跌跌撞撞地奔跑着，长镜头移动下的紫阳大桥是那么漫长，仿佛一生也难以走完，此时张学锋也不失时机奔向她，在她跌倒之时，扶起她走向回家的路，最让人难忘的是小漾虽然被牵着往前走，但是仍伤心的看着身后桥下恋人的家，她是多么希望冯冈能像第一次那样在身后追过来把她背回家去，三次伤感的回头没有唤回她内心的期盼，这是最让人难以忘记的转身，也是影片中最为凄美动人的一幕。

镜头移动，火车上，冯冈带着浓浓的悲哀和他的表姐去了南方寻找他的多年未见的父亲，他带走了小漾的心，也破碎了他们一起种下的理想，把痛苦和伤感留给了自己，也留给了别人。然而，真正打动观众的地方在于，影片触目惊心地展示了女主人公刘小漾的理想爱情逐渐走向破灭的过程，展示了世俗社会的价值观念对理想爱情的凶残迫害。电影《郎在对门唱山歌》具有很强的现实感，令人感动之余还能发人深思，是一部难得的现实主义佳作。

二、 电影的艺术构思与文化内涵

紫阳县是国家文化部命名的民歌之乡，紫阳民歌是全国非物质文化保护遗产，也是陕南民歌的杰出代表。《郎在对门唱山歌》是紫阳民歌中最具影响力的一首歌曲。据考证它产生于明朝以前，是一首原生态的地方民歌，这首歌词全部都是安康地区紫阳农村的地道方言，“短命死的，发瘟死的，挨刀死的”是地道的陕南口头语，一般是指对自己的晚辈、亲人，包括儿女、情人从另一个层面表现出来的疼爱，即所谓“爱的不得了”，才用这种看似诅咒的语言表达方式。电影充分把紫阳的优秀文化元素融进这部主流艺术片中，以紫阳非物质文化、茶文化、民歌文化为主线，以爱情故事为载体，以主题音乐为烘托，使这首民歌贯穿全剧。电影中人物对白皆以“陕西、安康、紫阳”实名出现，紫阳民歌皆由当地原生态民歌手表演。“安康紫阳”作为故事发生地以电影胶片形式首次被搬上银幕，把传唱了几千年的紫阳民歌和紫阳富硒茶首次以电影的方式介绍到全国乃至世界，也成为陕西省对外文化交流的长效品牌作品。

作为一部主流文艺片，它剥离了现实中的浮躁，电影中原生态的民歌，缠绵悱恻的爱情都让观众有一种清新扑面而来的感觉。《郎在对门唱山歌》有四个显著特点：一是在国内首次以行政区划实名制的方式展现陕西南部安康和紫阳的文化风貌;二是创作上在国内首次采取现实题材未来时的表现方法，展现了2015年的安康紫阳;三是影像在国内影片中首次全部采取长镜头的拍摄手法;四是在省内弥补了陕南影视题材的缺憾，填补了近年来省内缺少主流文艺片的空白，为观众带来了一顿丰盛的音乐文化大餐。

作为反映当代人精神困境的艺术片，此片表现了青年人在人生转折期，面对社会和事业、情感与婚姻的困惑和艰难选择，是近年来不可多得的佳作。影片展现了具有浓郁地域文化特色的安康紫阳民歌和风土人情，在人物和剧情的处理上兼具现实性和艺术性，描绘了一幅生动的陕南生活画卷，是近年来难得的现实主义的西部电影佳作。

影片《郎在对门唱山歌》，对宣传陕南文化、推动陕南旅游事业的发展具有重要的历史意义。文化具有穿透性，无论文学创作形式如何，文学讴歌的内容都是永恒不变的，人们都是在追求人性中真善美的一面，《郎在对门唱山歌》恰如其分的反映了这个主题。其次这部影片采用实名实景拍摄，可以实现经济与旅游的良性循环，通过电影的推广，吸引人们走入安康，发展安康。旅游与文化是相辅相成的，没有文化的旅游是没有生命力的，《郎在对门唱山歌》剧中深厚的文化内涵对旅游业的发展有着巨大的推动作用。

三、 电影音乐与陕南民歌文化传承

《郎在对门唱山歌》是由中国第六代颇具乡土情结的导演章明执导的，这部在上海电影节夺得五项大奖的影片的成功至少具有几个意义：首先，对紫阳当地的宣传;其次，它让我们把目光经由紫阳民歌投射到中国各地的民歌;第三，让我们重新去审视中国传统文化。虽然影片《郎在对门唱山歌》算不上完美无瑕，但是足于满足我们在一部影片中对美的需求。

音乐是电影艺术最重要的表现因素之一，不可或缺。本部影片的主题音乐第一次出现是在刘小漾家的露台上，当县剧团的演员唱起了这首当地民歌《郎在对门唱山歌》时，迎来了电影剧情的第一次高潮。这是男女主人公的第一次相遇，电影中，随后的每一次《郎在对门唱山歌》歌声的响起，都是两个人情感的一种催化剂。让人忐忑的是二人在民间收集民歌时，傍晚在河边刘小漾一个转身的瞬间，极赋伤感色彩的钢琴音乐忧伤中带着沉重的和弦缓缓流泻出来，这段音乐恰似两个人情感危机的伏笔。当采风完冯冈一回头发现小漾并没有紧随其后时，他返回石板桥上心情沉重地拥抱了小漾;暗淡忧伤的音乐表达了两人似近而远，似远又近的关系，仿佛两人爱情悲剧的一声叹息。

《郎在对门唱山歌》这一作品的成功推出，势必会对陕南文化的发展产生积极重要的影响。首先，这部影片极大的丰富了汉水文化，紫阳民歌是汉水文化的重要组成部分，其历史悠久，具有广泛的社会群众基础，被陕南人民广泛传唱，但民歌的发展需要在继承的基础上创新，而影片《郎在对门唱山歌》中紫阳民歌的反复吟唱，是用一种新的形式来展现民歌风采的，它丰富了紫阳民歌的内涵，提升了紫阳民歌的层次。这部实名制电影的问世，一定会推动紫阳民歌的发展，推动安康地域文化走出大山，走向世界。

影片开创了中国实名制电影之先河，其中没有商业元素，是一部充满了紫阳地域文化风情和田园牧歌式的爱情故事。影片的长镜头拍摄，形象而生动地展示了陕西紫阳的山水地貌、风土人情和社会状况，同时也把当地民歌《郎在对门唱山歌》的魅力发挥得淋漓尽致，具有很强的观赏性。影片采用未来跨时空的拍摄手法以表现故事情节，这种手法作为拍摄电影的方式是非常新颖的。故事的内容既有民间歌手演唱的传统紫阳民歌，又有充满现代时尚元素的小桥流水人家，完全是紫阳的实景，紫阳的山水、小巷、街道、大桥、古城门。唯美的镜头赋予了影片特有的诗情画意，古老的曲调丰腴了紫阳民歌翱翔的翅膀。

导演章明以《郎在对门唱山歌》这首民歌贯穿影片，用优美动听、纯粹的歌声为整个影片注入了闪亮的生命力和淡淡的哀伤之情。民歌的明线和爱情的主线相互交织，缺一不可，民歌是爱情的桥梁，爱情是民歌的翅膀;可谓歌中有情，情中有歌，因此影片是一部具有良好精神导向和艺术价值的电影剧作。其中最为特别的是，影片将安康紫阳很多最具人文特色的文化符号，例如：紫阳民歌、紫阳富硒茶、紫阳蒸盆子、老城门、青石板台阶等地方元素展现在影片中，不仅让全国人民了解了紫阳，更让世界各国人民了解到陕西南部地区的生态文化特征。

“艺术来源于生活，而高于生活。”相对于很多商业片的强档，这种由真实的生活文化，经过电影唯美的拍摄，呈现给观众的这种作品显然更值得品味。期待着国内能够多拍这种电影，多发掘我们身边被忽略的这些生态文化，让我们的地方文化和陕南民歌能够通过电影，飞出国门，走向世界。