薛东瀚

摘   要：《向日葵》是梵高的名作，也是他的化身，他通过花的姿态展示自我。在他作品中，他将全部情感都汇聚到色彩与笔触中，我们能够深刻的体会到梵高对生活的希望和热烈真挚的感情。花瓶束缚着向日葵，但向日葵不甘束缚想摆脱命运，想无所顾忌的生长，向日葵体现出生命魅力与张力，作者将花和自己相结合，彰显出他对生命的赞美及对不平命运的抗争。《向日葵》是梵高艺术的最高成就，承载着作者的精神气质。

关键词：梵高;《向日葵》;油画

中图分类号：J213    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0157-02

《向日葵》油画是梵高艺术生活的巅峰，也是其悲剧人生的开端，在他第14幅《向日葵》问世后，他与高更之间的矛盾与争吵不断升级，最终梵高以自杀的方式了结生命。梵高一辈子热衷油画创作，特别希望得到他人的赞同与认可，在他活着时，一直没有实现梦想，但去世多年后，其油画作品在社会上、艺术界产生巨大轰动，油画《向日葵》中彰显出的精神价值与艺术价值吸引无数人深入研究与不断回味。

一、梵高《向日葵》油画中蕴含的精神

梵高，是十九世纪最杰出的画家，是印象派艺术大师。其创作的《向日葵》系列油画，以不同花姿展现自我，并将向日葵看作是自己的化身。向日葵花期较短，正如梵高短暂的一生。《向日葵》油画体现出作家的孤寂与悲苦，是其精神写照。梵高是独具个性、热情饱满、特别认真的人。在37年的短暂生命中，为世人留下大量精神财富，虽然他深受磨难，却从未改变对艺术的信念与追求，所以在其作品中彰显着特殊的精神价值。梵高的油画作品没有墨守陈规的传承写实主义风格，而是以强化感情和体现主观性来彰显绘画艺术，为改革绘画艺术奠定坚实基础。

梵高的《向日葵》油画共14幅，目前只有1幅存放于梵高美术馆内，其他油画则散落在世界各地。每个观赏者都怀着崇拜的心情观赏《向日葵》，以敬畏之心对待燃烧生命的向日葵，此燃烧彰显出作者的崇高精神。他以执着的向往与火热的生命化作惊人、美丽的画卷，体现出作家近乎疯狂的气质。《向日葵》的主色调是金黄色。黄色，既是向日葵的颜色，也是阳光的颜色，而阳光代表热烈、温暖和爱情，体现出多重意味。梵高通过金光的主色调体现出内心对艺术的热烈向往与不断追求，是其坚持到底、永不服输的精神象征。

二、向日葵代表生命的激愤与热烈

《向日葵》以黄色的美，体现出梵高的力量与对生活的希望，是这位艺术家的顶尖力作。向日葵的颜色是太阳的颜色，代表着生命与热情。梵高一生所创造的向日葵，无论从绘画情感、绘画技巧、色彩等各个方面都彰显出巨大的艺术魅力。

（一）《向日葵》的颜色

梵高特别喜欢向日葵，用纯粹、强烈的色彩刻画精彩的世界。十九世纪颜料的色彩更丰富，梵高为创新色彩，摒弃临摹自然，而是为自然景象赋予更丰富的意义，他以彩色毛线配色，其油画的色彩更加绚丽、饱满、有激情。前三幅《向日葵》梵高创新使用了用色理论。他将蓝色、黄色、红色等三原色为基础进行对比色运用，如将蓝、黄混合为绿色，红与绿两色则成为对比色。蓝色与橘色、黄色与紫色也是对比色。《向日葵》是将有差别的黄色画在画布上，不同色块间形成和谐的互动。花朵使用明亮、鲜艳的黄色，体现出巨大的力量。《向日葵》抛开传统的饱和度、明度、色相的理论，其特殊的画法强调了向日葵的灿烂与魅力。同时，他用钴蓝色线条隔开背景与桌子，由蓝色与黄色交织的色彩，提高画面的质感与张力。

（二）《向日葵》的绘画技巧

梵高创作的向日葵，都不同程度的存在缺陷，很多向日葵挤在花瓶中，有的含苞欲放，有的已经盛开，有的逐渐凋零，体现出花朵在自然环境下的生命周期。梵高绘画时重视使用多样化技巧，通过描绘沉闷、凌乱的向日葵色彩、质感、形状，产生非凡的视觉效果。在描绘种子时，梵高选择点彩画法;花瓣选择厚重的颜料，部分笔触因为颜料较厚而具有立体感，一些地方由于缺少颜料而隐隐露出画布底色;向日葵的花梗较硬，体现独特的质感。

梵高深入研究《向日葵》的构图，掌握各部分的平衡：挺拔的绿茎、丰满的橘面、金黄的花瓣满满的插在花瓶中，体现出饱满的意境感，在背景与桌子间有细致的线条，提高画面的稳定感与纵深感。

（三）梵高的绘画情感

对于梵高而言，《向日葵》具有特殊的象征意义，看似有些扭曲的画面却蕴含着特殊的内涵。这是将所有界限都打破的神圣画作，体现出高于自然的气质，给人们以无限的遐想空间。梵高生于牧师家庭，对宗教的感情特别深。他认为黄色向日葵代表太阳，向日葵始终向着太阳，代表着其对耶稣的虔诚与追随。梵高认为向日葵可以安慰深受苦难人们，帮助他们重燃对生命的希望与热情。

梵高“南方画室”成立后，他开始创作《向日葵》系列油画。梵高将全部的希望与热情都倾注在向日葵上，以排解长时间形成的苦闷。梵高的生命也如同向日葵一样，短暂却精彩、灿烂，在肆意绽放后走向终结。画布上彰显出梵高生命的力量，而此力量与情感也创造出举世无双的《向日葵》系列作品。

三、《向日葵》的艺术价值

梵高油画中体现出很生命意识，在具有阳光般色泽的向日葵下，是他贫困、悲剧的一生。梵高在绘画表现形式和技法上具有特殊的追求，他以环境为着眼点，体现真实的存在感，并建立自己的表现主义风格，他抛开传统绘画框架，剔除对艺术的束缚，将全部力量与精神放在绘画艺术中。

梵高活着时很寂寞，而死后却得到无以伦比的荣耀。1978年《向日葵》在伦敦拍卖会上以59亿日元的超高价格被日本人买走，此消息引起全球震惊。不管是油画找到真正懂它的人还是有钱人沽名钓誉、附庸风雅，其巨大的商业利益对梵高生前卖画的价值是一种讽刺。而后，梵高的《迦赛医生像》《鸢尾花》两幅作品都以127亿日元和73亿日元的价值售出。而梵高生前只以区区400法郎卖出一副《红色葡萄园》，这也是他生前唯一卖出的作品。梵高死后，社会上、艺术界将他评为最杰出的画家，但梵高在没有得到此评价前结束了自己的生命。梵高一生无名无利、无情无爱，穷困潦倒，受尽世人的摧残与冷遇，在世俗意义上是“失败者”。他在世上的最后几年，他一方面与病魔搏斗，一方面创作《向日葵》油画，为这世界换来最辉煌与崇高的艺术。

《向日葵》象征着热与光，彰显出作者热烈的情感，也体现出因为热爱生命而坚强生活，但却变成了他苦难生命缩影。他却选择与向日葵寓意相反的方向，说明选择灭亡与热爱生命有时并不矛盾。作为一个画家，梵高蔑视生命却成就了艺术。有人说梵高创造奇迹是因为他是神经病加天才，其自身价值是他无比钟爱艺术以及不惜为艺术殉道的精神。真正的艺术是以生命谱写作品。梵高是极富创造力的艺术家、是特别真诚的人、是自我审视者、是敏感的天才，也是受难者、疯狂者，是将耳朵送人的人、是对着自己胸口举枪的人，在梵高身上体现出“死后才真正出生”的寓意。

四、结语

梵高尽管只活了37岁，即使疾病缠身、穷困潦倒，他从没有放弃对艺术的追求，从来没有放弃那维持精神与生命的画笔，他创作的《向日葵》并非仅仅是色彩与造型，而是他精神与生命的自我流露，为生命唱起一首赞歌。在油画发展史上，梵高是比较超前的画家，其作品体现出现代艺术风格和开创性，所蕴含的个性追求和悲剧含义，无法得到当时人们的理解与接受。梵高艺术创作高峰期也是人们最不理解他的时期。19世纪后期，我们解放思想的同时也认可了梵高的作品。梵高作品对油画发展起到重要影响，其创作精神影响了无数画家。

参考文献：

[1]张艳.论梵高《向日葵》的艺术美[J].大众文艺，2015（08）.

[2]李玢.梵高绘画美学思想研究[D].杭州：浙江大学，2014.

[3]韩桂晴.浅析梵高绘画中的黄色[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2013..