孙 鹭

河北艺术职业学院，河北 石家庄 050000



探析视唱练耳中“唱”的艺术表现

孙 鹭

河北艺术职业学院，河北 石家庄 050000

音乐属于听觉艺术，其中声乐也是一种听觉艺术。人们一般通过“乐感”来对相关人士的演唱水平以及演奏水平进行评价，“乐感”即从音乐中获得的感觉，主要包含有音乐理解、感受和倾听音乐时呈现出的一种强弱处理能力，培养声乐学生自身视唱以及听觉能力能够提高学生乐感，音乐教学过程中学生必须掌握的基础课程就是视唱练耳。本文主要对视唱练耳里面“唱”的具体艺术表现进行分析探究，提出相应的思考和建议，仅供参考。

视唱练耳；演唱技巧；艺术表现

米切尔曾经指出，视唱练耳能够辅助人们深入理解音乐。所谓视唱练耳，仅仅从字面意思上看，就是唱以及听觉方面的训练，然而我们不可以仅从字面意思进行理解，还需要深入了解视唱练耳具体教学内容。该课程主要包含有旋律、音程、节奏以及调式等内容的视唱，利用听觉记忆以及视唱培养学生自身音乐听觉能力，有效服务于音乐实践。现阶段，视唱练耳虽然已经发展为一门专业性以及对立性均非常强的学科，可是依然有待进一步的完善。所以，笔者将“唱”这一部分当做研究重心，对演唱技法以及形式进行初步探究。

一、视唱练耳概述

(一)视唱练耳里面“唱”和“听”

最开始只有“视唱”这一形式，之后经过一系列的探索，人们慢慢提出了练耳，使得视唱练耳教学课程更加完善，所以在整个学科里面，视唱发挥着基础性的作用。其中，视唱主要指在初次识谱的时候，准确掌控速度、音准以及节奏等相关要求，同时在不断练习之后获得比较理想的演唱效果。经过长时间视唱练习后，拥有一种固定音感以及音准，有效培养整体音乐方面的乐感与音乐节奏所具有的准确性，从音乐倾听中得到固定乐感，从而显著增强听觉能力。所以，唱可以对听产生严重的影响，促使学生增强整体音乐乐感并且优化音乐素养。

对于视唱练耳里面的“听”，可以将练耳理解为，声乐学生通过各类唱法演唱音乐的旋律、音阶、音程以及和弦等，从而促使自身听辨能力以及音乐感受等得到提升。声乐学生必须通过不断训练音乐记忆、掌握对调性变化、音高以及音准等方式来深入感悟音乐[1]。该类感悟以及对音乐敏感辨别一般来源于两个方面，分别是：一是来自学生先天对音乐的一种乐感以及感知，另外一方面是通过后天不断的练习以及训练，能够利用不断听辨或者是构唱等方式练习，获得有效培养音乐听觉的效果。

(二)视唱以及练耳之间的关系

直接提高练耳效率的有效方法就包括视唱，同时练耳也能够对视唱产生一定辅助作用，利用听觉方面的感知来有效提升演唱所具有的准确性。所以音乐的唱以及听之间是一脉相连的，这两者之间可以相互影响，并且也是具有相互制约的关系。只有有机结合唱以及听，才可以共同提高学生自身整体音乐素养。如果其中一方面存在不足，不但要提高这一方面的练习力度，而且还应该加强另外一个方面的实际训练，通过这种方式做到面面俱到，显著提升学生的声乐学习效果。所以，视唱以及练耳之间存在着非常紧密的联系。

二、视唱中各种艺术表现形式的分析

(一)气息和乐句

视唱练习主要要求之一就是气息良好，同时也是顺利结束演唱过程必不可少的一个条件。燕南芝庵以前在他的著作《唱论》里面就表明，为了在演唱过程中有一个好的唱腔，演唱者首先应该有顺畅气息的支持以及发音吐字方面的统一[2]。除此之外，为了有效控制气息并且保证演唱所具有的正确性，还应该在乐句选择过程中提高其准确程度，有效结合这两者，可以为获得完美演唱效果带来一定的保障。

比如对于以下图1乐曲而言，乐曲本身是中速3/4拍，通过连线进行说明，使得乐句非常饱满并且悠长，其中一个气息里面必须维持7拍音符，到了第8拍的时候，就应该有一个比较明显的气息以及乐句的转换，自然地演唱下一乐句，该类气息以及乐句的划分能增加曲子所蕴含的情绪，促使感情和曲子有效融合在一起。

图1

(二)节奏和节拍

视唱灵魂不仅有旋律，还包含节奏，只有精准把握音乐的节奏，才可以促进乐曲的进一步发展，使得音乐获得初步的效果以及框架。学生进行前期学习与训练的时候，节奏形式一般比较简单，可是依然应该保证节奏的准确性和具有一定的节奏感，这个时候的准确训练给后期复杂音乐节奏的训练打下基础。比如，有些曲子通过很多附点节奏来有效带动整个曲调，并且保证曲子所具有的从容性和延伸性[3]。同时，还可以让曲子节拍具有固定旋律。只有发现曲子中的重音问题以及节韵重点，才可以将曲子创作风格完全表达出来。

(三)连音和跳音

一般情况下，每个连音均可以构成一个比较完整的句子，通过连音来体现音乐句子的伸长性、悠扬性以及婉转性，让人们产生舒适感。部分连音的出现能够将作曲家自身想要呈现的乐曲风格更加有效地诠释出来，在情感表达方面获得画龙点睛的效果。调音可以让演唱更加富有弹性，使整个曲子风格有所转变，当连音和调音交替出现的时候，可以提高乐曲所具有的韧性。

(四)延长音由于延长音一般是很容易被人忽视的标记，人们通常认为其为可有可无的一种符号，当在乐曲终止部分划上该符号，能够增加整个曲子所具有的饱满度，进一步加强乐曲终止程度，让人产生意犹未尽的感受。

(五)音乐术语

在乐曲中应用各种音乐术语，可以将音乐整体风格以及演奏速度有效体现出来。人们从术语认识里面能够感受到音乐作品本身想要达到的演奏效果，同时通过强或者是弱简单形式均能够将乐曲发展趋势表现出来，使整个曲子具有更多的情感与表达内容。

(六)多声部视唱

随着音乐的不断发展，逐渐出现了不少形式的音乐，其中复调音乐的出现让整个音乐领域得到了一种开创性进展，同时在人们持续探索的条件下，最终达到了新的发展高度，显著提高了音乐所具有的专业性以及逻辑性。所谓复调音乐，主要指在原来单一并且固定的旋律上适当增加一些其他声部，通过辅助以及声部交织形式所获得的旋律[4]。对于多声部视唱而言，人们既应该重视以上提到的音乐术语、气息以及节奏等方面的问题，又应该注重不同声部的配合和相互融合性，不同声部间演唱过程中应该彼此呼应，这样才可以有效发挥旋律间的魅力。

(七)钢琴伴奏

在视唱过程中加入钢琴伴奏，可以显著提高视唱表现力，使其艺术气息更加强烈。对于钢琴伴奏的相应视唱，其中的钢琴伴奏一般是为了烘托演唱，同时在演唱过程的前段、中段以及尾段均存在独奏部分，主要是为了进一步丰富以及深化情绪或相关特定内容而产生的。比如下图2中的曲子，视唱部分十分缓慢，将乐曲缓缓道出，同时在强弱、乐句以及节奏的不断变化下将音乐风格有效表达了出来。这个时候添加钢琴伴奏，应该主要发挥出流动和声功能，把该类和声色彩全面表达出来，提高音乐旋律线条所具有的生动性，在有效融入整支曲子的同时不打扰原来的曲子状态，该方面也是钢琴伴奏极富艺术价值的部分。

图2

三、结束语

从表面上看，视唱属于简单演唱形式，可是其中所包含的内容以及细节值得人们细细推敲和深入研究。对于音准方面，应该进行不断的训练，同时深入体会声乐演唱气息；对于节拍方面，应该不断核实各种看似非常简单的符号，同时还应该将其有效表达出来。乐曲里面很多细节之处一般都是作品关键内容，同时也是视唱过程中的精髓。学校将视唱练耳设置为音乐学习主要学科的根本原因是其可以提升学生对音乐的认知和演唱综合能力，利用唱以及听的不断训练，可以让学生获得良好音乐修养，从而有效诠释并且传达音乐。

[1]周云杰.视唱练耳对声乐技巧的作用和影响研究[J].艺术百家，2014，15(2):209-211.

[2]罗丽.美育视阈下的视唱练耳与音乐审美心理的互渗研究[J].艺术百家，2011，06(z2):302-305.

[3]刘艳林.音乐记忆在视唱练耳学习中的应用探究[J].音乐创作，2016，21(7):189-190.

[4]杨晨.谈高校视唱练耳课堂教学中的即兴创作[J].音乐创作，2016，35(6):185-186.

J

A