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关于摄影的意义——包括作为大肆渲染现实的一种方法——对于我们最有指导意义的，莫过于1974年初中国媒体对安东尼奥尼电影的抨击。他们列举现代摄影——不管是静止的摄影或电影——的种种手法，逐一加以批判。对于我们来说，摄影与观看的间断方式有着紧密的联系（其要点恰恰是通过一部分——一个引人注意的细节，一种瞩目的裁切方式——来观看整体）——联系在一起。而在中国，它却仅仅与连续性联系在一起。不仅仅有适合照相机的题材，那些积极的、启发性的（榜样式的活动，微笑的人们，晴朗的天气）和秩序井然的题材，还有适合拍摄的方式，这些方式来自排斥摄影观看意念本身的空间道德秩序观念。因此，安东尼奥尼受到了谴责，由于他拍摄了那些旧的或老式的东西——“他刻意寻找和拍摄破败的墙壁和早已被人遗弃的黑板报”；“无视田间奔忙的大大小小的拖拉机，（他）选中的只是驴拉石碾”——由于他展现了不合礼仪的时刻——“他令人作呕地拍摄人们擤鼻涕和上厕所的情景”——还有自由散漫的时刻——“他不去拍摄我们厂办小学教室里的学生，而是拍摄小孩子下课后跑出教室的情景。”而且他还被指控以自己的拍摄方式来诋毁正常的被拍摄对象：使用“灰暗和沉闷的色彩”，将人民遮蔽在“阴影”当中；同一个题材用各种各样的方式来处理——“有的时候拍远景，有的时候拍特写，有的时候从正面拍摄，有的时候又从背后拍摄”也就是说，没有从一个单独的、处于理想位置的观看者的角度来表现；……