俞剑坤

我们在美术馆观看的大多数艺术作品，不是归属于流派的演变就是标志着时代的精神，能有机会从原作中看到艺术家生的创作轨迹，对从事艺术创作工作的人来说，的确是很幸运的事情。贾科梅蒂展览在上海的举办，启发我们从中看到余德耀美术馆的团队所想展现的目标，也体会到作为贾科梅蒂发展基金会想要确立的全球方向以及为之所做出的努力。我不清楚这个展览会对中国的艺术家将会产生怎样的影响力？有些中国的艺术家公开表示出，贾科梅蒂的作品风格介于当代艺术与现代艺术之间，甚至认为他的作品语言是搭建中西方艺术的桥梁，并对他们个人的艺术创作方向产生了重要的影响。

人们终将以人文的角度理应给予的尊重与敬仰，献给这个勤于创作的艺术家。整个展览的作品让我感受到种虚无、孤独的存在感，这种虚无或许来源于对人性探讨的不确定性，而这种不确定性恰恰又带出了强烈的孤独感，并引发出对人类生存的偶然性的探讨。我们所能看到的每件贾科梅蒂的作品，都标志着明确的时间段落，写实中头像式的个人表述，寻找空问化的平面转换，群体风景转变到个人化的自然风景，展览中我们也看到了超现实的影子以及他脱离超现实主义之后的困境，这些风格特点也同时展现在他的作品中。

1920年，19岁的贾科梅蒂曾随他父亲去意大利参加威尼斯双年展，当他看到丁托列托和乔托的绘画作品之后，他决定又多呆了9个月的时间。……