张伟

我从2009年起主持中央美术学院雕塑系第六工作室已经整整7个年头了，作为国内美术教育系统内首个以中国传统雕塑为研究和教学方向的工作室，从成立那天起，就受到业内同行的关注与支持，工作室教学大纲的修订与课程结构的搭建几年中，也直是小心翼翼地不断调整中。今年的本科毕业展中，第六工作室的毕业生作品有了不同于以往的突出表现，很多同道在关注，点赞的同时，都纷纷表示希望能读到些相关教学的实质内容与举措，所以这里不才，借《雕塑》杂志的这个平台，把我平日教学工作中的些思考写出来，抛砖引玉，请各位同仁批评指正！

知——中国传统雕塑如何在现代雕塑概念下解读？

经过近百年的启蒙教育，今天的中国人终于知道什么叫”雕塑”并已接受这个外来的高级词汇了，虽然在认知上还仅限于人云亦云的“栩栩如生”程度。包括专业雕塑人员在内也通常把“比例”“体积”“姿态”等等口诀挂在嘴上，可是越来越发现这些口诀并不万能，尤其套用在传统雕塑方面几乎失效。

在教学的过程中，尤其是在外出考察中，当直接面对大量精彩古代实物的时候，学生（包括我自己）经常会问到些类似的问题，比如：这些中国古代雕塑当初是被当作“雕塑作品”来制作的吗？如果不是，那又应该是什么？如何解读才能不隔阂，又应该用什么样的标准来衡量它们的好坏7除了已知的功能和用途之外，它的好还体现在哪里？是如何达到这种效果的，又是在什么样的要求下处理出来的？……